« L’art contemporain : modification des pratiques et recherche de légitimité » (à l’INHA, le 4 octobre 2013)

LA RESTAURATION : CONNAISSANCE ET RECONNAISSANCE DE L’ŒUVRE D’ART (5è journée)

« L’ART CONTEMPORAIN, MODIFICATION DES PRATIQUES ET RECHERCHES DE LÉGITIMITÉ »

4 octobre 2013
Institut national d’histoire de l’art (INHA), 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Salle Vasari

Organisée par l’Université de Nanterre La Défense-Paris Ouest & le Centre de recherche et de restauration des Musées de France
Entrée libre dans la limite des places disponibles

9 h 30 Accueil des participants

Introduction
Gilles Barabant (Centre de recherche et de restauration des musées de France)
François Trémolières (université Paris Ouest Nanterre la Défense)

Matinée
Présidence :  Marie Lavandier,
directrice du Centre de recherche et de restauration
des musées de  France (C2RMF)

10 h  Peint, non peint, repeint, dépeint :
actualisation et conservation dans l’œuvre de Claude Rutault
Adriana Blendea et Marie-Hélène Breuil, en présence de Claude Rutault
Depuis 1973 l’œuvre de Claude Rutault s’est élaborée à partir et autour de ce qu’il appelle aujourd’hui des « dé-finitions/méthodes » et sur la base d’un principe énoncé très clairement : « une toile tendue sur châssis peinte de la
même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée ». La temporalité de l’œuvre – son existence matérielle
étant relative à sa présentation – et la délégation de réalisation caractérisent son travail et instaurent une tension
entre conservation et actualisation, tout en excluant, a priori, la restauration. C’est ce que nous nous proposons
d’étudier, avec le concours de l’artiste et d’Adriana Blendea, conservatrice-restauratrice impliquée depuis un an
dans l’actualisation de « dé-finition/méthode 208 : dépeindre ».
Marie-Hélène  Breuil  enseigne  l’histoire  de  l’art  dans  le  département  Conservation-restauration  des  œuvres
sculptées de l’École supérieure des beaux-arts de Tours (EPCC Esba TALM) depuis 1989. Ses recherches se
partagent entre l’art contemporain depuis 1970 autour du travail de peinture et d’écriture de l’artiste Claude Rutault,
et les problématiques de conservation-restauration des œuvres contemporaines. Elle est l’auteur d’une thèse en
histoire de l’art soutenue à l’université Paris IV en 2009 : L’œuvre de Claude Rutault – définitions/méthodes :
écriture, peinture, sociabilité.
Adriana Blendea est plasticienne et restauratrice du patrimoine. Elle s’est formée à l’Institut des Beaux-Arts de
Bucarest.

10 h 45 Conservation et obsolescence technologique :
de la substitution à l’identique à son impossibilité
Cécile Dazord, Alice Moscoso, Laure Vidal
L’intégration dans le champ de l’art de produits issus de processus de fabrication industriels dès les débuts du XXe siècle conduit à une reconsidération des principes fondateurs de la conservation et de la restauration, au premier
rang desquels l’adéquation postulée entre l’unicité de l’œuvre d’art et de sa matérialité. Cette répercussion de
l’évolution des techniques sur les œuvres aboutit dans un premier temps à la reconnaissance de la substitution à
l’identique  comme  ne  contrevenant  pas  nécessairement  à  l’authenticité  ou  l’originalité,  dans  un  contexte  de
production en série ; dans un second temps, au constat pour le moins embarrassant, en termes de conservation-restauration,  de  l’impossibilité  du  remplacement  par  le  même,  lorsque  le  matériel  concerné  est  frappé
d’obsolescence. Après une présentation générale et succincte de cette problématique, les œuvres lumineuses,
motorisées et audiovisuelles seront évoquées plus particulièrement.
Cécile Dazord est conservatrice du patrimoine, en charge de l’art contemporain au Département recherche du
Centre  de  recherche  et  de  restauration  des  Musées  de  France.  Elle  étudie  l’impact  des  phénomènes
d’obsolescence technologique sur la conservation des œuvres contemporaines. Elle a récemment co-dirigé le
numéro 37 de la revue Technè : L’art contemporain à l’ère de l’obsolescence technologique. Avec Marie-Hélène
Breuil, elle a fondé et anime la branche francophone du réseau INCCA (International Network for the Conservation
of Contemporary Art). Elle prépare actuellement une étude et un ouvrage sur la conservation des œuvres intégrant
du « néon ».
Alice Moscoso est titulaire d’un diplôme de restauration de film de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation
à la George Eastman House et du DEA en études cinématographiques et audiovisuelles de l’université Paris III.
Elle est actuellement chargée de la numérisation des collections « images animées » au Centre Pompidou après
ses expériences d’archiviste à l’université de New York, à l’Academy of Motion Picture de Los Angeles, au Musée
d’art moderne (MoMA) de New York, ainsi qu’aux Documents cinématographiques à Paris.
Laure Vidal est restauratrice du patrimoine, diplômée de l’INP où elle a plus particulièrement étudié deux œuvres
cinétiques du Musée d’art moderne de la ville de Paris. Elle s’est spécialisée dans le domaine de l’art contemporain
et le traitement des œuvres électromécaniques.

11 h 30 Atelier Boronali pour la préservation de l’art action :
enjeux et méthodes
Stéphanie Elarbi, Laurent Prexl
La préservation de l’art action sous ses diverses formes – performances, happenings, poésie sonore, etc. – pose
aujourd’hui question. Nombre d’institutions possèdent des reliquats ou des documents de performances, dont le
statut n’est pas toujours défini et s’interrogent sur la préservation et la monstration des œuvres disparues.
Comment documenter une œuvre d’art action dans un but de conservation ? Quelles restitutions envisager d’une
œuvre d’après des archives existantes ou constituées ?  L’atelier Boronali est une structure qui travaille à adapter
la méthodologie et la déontologie propre à la conservation-restauration du patrimoine matériel à la préservation de
cette forme d’art non pérenne.
Stéphanie Elarbi est restauratrice du patrimoine, spécialisée en art contemporain et objets ethnographiques ; elle
est chargée de la restauration au musée du quai Branly et enseignante à l’école d’art d’Avignon.
Laurent Prexl est artiste plasticien et performeur. Fondateur de l’atelier Boronali il enseigne dans différentes écoles
d’art.
Depuis 2012, l’atelier Boronali est accueilli par le MAC/VAL (Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine) comme cellule de recherche sur la préservation de l’art action et collabore à la conservation des œuvres
performatives de l’institution.

12 h 15 La restauration et la documentation des œuvres contemporaines :
les rapports entre l’artiste et son restaurateur
Véronique Sorano-Stedman, Sylvie Lepigeon, Isabelle Merly (sous réserve), Chantal Quirot
Dans le cadre de son activité, le service de restauration du MNAM-CCI consulte les artistes contemporains et
collecte  auprès  d’eux  mais  aussi  auprès  de  leurs  héritiers  ou  ayants  droit  un  certain  nombre  d’informations
capitales  pour  la  connaissance  des  œuvres.  Cette  collaboration  a  lieu  dans  des  contextes  différents :  les
acquisitions, les accrochages, les renouvellements d’installations éphémères ou les restaurations proprement dites
et les sinistres.
Des expériences de collaborations récentes permettent d’illustrer la variété des situations et les complémentarités
qui  peuvent  se  mettre  en  place  pour  définir  et  réaliser  des  projets  d’intervention,  de  conservation  ou  de
présentation ; on évoquera plus particulièrement Jesús-Rafael Soto (fabrication et restauration des œuvres entrées
en  dation),  Giuseppe  Penone  (renouvellement  de  l’installation  Respirare  l’ombra),  Simon  Hantai  (montage  et
éclairage de Aux Tabulas lilas), Annette Messager (Les Piques, cas d’une installation sinistrée dont la réfection a
été réalisée par l’artiste), ou Gérard Fromanger (cas d’une restauration classique soumise à la validation de l’artiste
après collecte d’informations techniques).
Véronique Sorano-Stedman est chef du service de restauration des oeuvres d’art, MNAM (Musée national d’art
moderne, Paris).
Sylvie Lepigeon est restauratrice du patrimoine (spécialiste de peinture) au MNAM.
Isabelle Merly est attachée de conservation au Service des collections contemporaines du MNAM.
Chantal Quirot est restauratrice du patrimoine (spécialiste de sculptures), responsable de la section sculpture,
MNAM.

13 h Déjeuner

Après-midi
Présidence : Claire Barbillon,
Histoire des arts et représentations (HAR / EA 4414)
Université Paris Ouest Nanterre la Défense

14 h 15 Œuvre éphémère, œuvre précaire, œuvre périssable ou l’Ecclésiaste au musée
Gilles Barabant, Céline Le Bacon
Si l’oeuvre éphémère, dans son acception même, pose peu de problèmes de conservation, nombre de créations
contemporaines font également appel à des matériaux instables ou à des techniques précaires. Que ces processus
inéluctables de dégradation fassent ou non partie du projet artistique, ils inscrivent en tout cas la déréliction de
l’œuvre dans un horizon proche.
Dans quelle mesure l’entrée de ce type d’objets dans les collections met-elle le musée en contradiction avec ses
missions de conservation ? Comment prendre en charge la transformation d’œuvres vouées à la disparition tout en
leur permettant d’accéder à une forme de pérennité ?
L’étude en cours d’une sculpture en chocolat de Jana Sterbak, réalisée conjointement par le musée d’art moderne
de Saint-Étienne et le Centre de recherche des musées de France, servira de point d’ancrage à la réflexion.
Gilles  Barabant  est  responsable  de  la  filière  XXe siècle  –  art  contemporain  au  Centre  de  recherche  et  de
restauration des musées de France. À ce titre, il travaille en partenariat avec de nombreux musées à l’étude
technique et scientifique des collections et à la définition des interventions de conservation.
Céline Le Bacon est responsable du service Régie et de la valorisation des collections au musée d’art moderne de
Saint-Étienne Métropole, où elle xest notamment chargée de la planification des restaurations.

15 h  Restauration de l’art contemporain :
une conceptualisation au service de la pratique
Nico Broers, Muriel Verbeeck
La théorie de la restauration a-t-elle encore sa place, en regard des problèmes soulevés par l’art contemporain ? Si
les  praticiens  sont  fatigués  d’une  approche  théorique  perçue  comme  académique  et  rhétorique,  ils  sont
demandeurs en revanche d’une réflexion praxéologique, partant des cas concrets auxquels ils sont confrontés.
Deux cas exemplaires seront évoqués: une copie-réplique-reconstruction du Taureau de Francis André, conservée
au musée en plein air du Sart-Tilman à Liège ; et   l’Esplanade de Jo Delahaut, victime d’une reconstruction
architecturale. Ces deux interventions renvoient à toute une série de cas de figures, où l’absence de définition claire
d’un original, d’un original multiple, d’une copie, d’une réplique, voire d’une ré-installation ou d’une ré-instauration a
favorisé des prises de décisions hasardeuses.
À l’inverse, un entretien accordé par Wim Delvoye au sujet de Cloaca montrera la richesse d’une double approche,
théorique et pratique, pour penser l’avenir d’une œuvre emblématique. La conception paradoxale de cette dernière,
à la fois fonctionnelle et totalement gratuite (condition de son statut artistique), appelle une “exégèse préventive” où
artiste, théoricien et conservateur-restaurateur peuvent collaborer avec fruit.
Ces exemples manifestent que la théorie de la restauration, particulièrement en matière d’art contemporain, se
révèle un outil de conceptualisation essentiel dans les processus de decision making. Elle retrouve au studio
comme à l’atelier sa valeur proprement aristotélicienne, en aidant à s’élever de l’approche empirique à des formes
de savoirs transmissibles.
Nico Broers est conservateur-restaurateur indépendant, diplômé d’un Master en restauration de la Northumbria
University, Newcastle ;  il est attaché scientifique à la faculté des Sciences de l’université de Liège (Archéométrie)
et professeur à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège.
Muriel Verbeeck est docteur en Philosophie et Lettres de l’université de Liège et titulaire d’un master en Sciences
de l’information et de la communication de l’Université libre de Bruxelles ; elle est attachée scientifique à la faculté
des Sciences de l’Ulg (Archéométrie) et professeur à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège. Elle est
également assistant de coordination à l’ICOM-CC (Histoire et théorie de la restauration) et éditeur scientifique de la
revue CeROArt.

15 h 45 Réflexions sur une restauration possible d’œuvres dans la nature,
à la lumière de la Théorie de la restauration de Cesare Brandi
Gilles Tiberghien
Autour de quelques cas d’œuvres artistiques créées dans la nature (Robert Smithson, Brocken Circle / Spiral Hill,
Emmen, Pays-Bas ; Michael Heizer, Double Negative, Nevada ; David Nash, Ash Dome, Pays de Galles), on
tentera de donner à la théorie de la restauration de Brandi une extension inédite en testant en même temps sa
fécondité et ses limites.
Gilles A. Tiberghien, philosophe et écrivain, enseigne l’esthétique à l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne.
Premier traducteur de la Teoria del restauro en français (dans la revue Recherches poïétiques, hiver 1995-1996), il
est aussi spécialiste du Land art (Land Art, Paris, Carré, 1993, nouv. éd. revue et augmentée 2012).

16 h 30 Table ronde
Quels acteurs et quelles procédures pour légitimer les interventions ?
Sous la présidence de Dominique Gagneux,
avec la participation de Nicolas Chardon, Aurélia Chevalier, Emmanuel Pierrat.
Dominique Gagneux est conservateur en chef au musée d’art moderne de la Ville de Paris.
Nicolas Chardon est artiste plasticien, diplômé de l’École nationale des Beaux-Arts de Paris, ancien pensionnaire
(2008-2009) de la Villa Medicis à Rome.
Aurélia  Chevalier  est  restauratrice  du  patrimoine  spécialisée  en  art  contemporain  et  enseignante  au  Master
professionnel  de  Paris  I  Panthéon  Sorbonne.  Son  doctorat  obtenu  à  Arts  et  Métiers  ParisTech  lui  a  permis
d’acquérir une bonne connaissance sur le vieillissement des matériaux, connaissance qu’elle met au service des
artistes qui la sollicitent tels que Simon Hantaï ou Shirley Jaffe.
Emmanuel Pierrat est avocat au Barreau de Paris et Membre du Conseil de l’Ordre au sein duquel il exerce les
fonctions de Secrétaire de la Commission Culture. Il a fondé le Cabinet d’avocats portant son nom, spécialisé dans
les dossiers de droit de la propriété littéraire et artistique et  il accompagne ses clients artistes et auteurs dans le
cadre de la négociation de leurs contrats et de la promotion de leur carrière. Il a publié de nombreux ouvrages de
référence sur le droit de l’édition, la liberté d’expression, le droit du commerce du livre, le droit à l’image. Il est
également conservateur du musée du Barreau de Paris.

17 h 30 Conclusions

Télécharger le programme au format PDF : 4X2013-programmeDEF


Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

More Posts - Website