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	<title>ARTOBS : Art contemporain &#38; obsolescence technologique</title>
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	<description>Le blog du groupe Art contemporain, Département recherche du C2RMF</description>
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		<title>Ecrire au néon</title>
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		<pubDate>Sun, 27 Jan 2013 12:18:58 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Dazord</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Table ronde à la Maison rouge Fondation Antoine de Galbert, jeudi 10 mai 2012 à 19h  À l’occasion de l’exposition Néon, Who’s afraid of red, yellow and blue ? 17 février &#8211; 20 mai 2012, Commissariat : David Rosenberg Modération : Béatrice Fraenkel, Directrice d’études EHESS, Chaire « Anthropologie de l’écriture » Abdou-Fataï Abiola, néoniste, meilleur ouvrier de France Cécile Dazord, Conservatrice du patrimoine, Département recherche (art contemporain) du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) Benjamin Thorel, critique d’art et commissaire indépendant Su-Mei Tse, artiste &#160; &#160; [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><span style="background-color: #ffffff;color: #008080;font-size: x-large"><strong>Table ronde à la Maison rouge</strong></span></p>
<p><span style="color: #008080;font-size: large">Fondation Antoine de Galbert, </span><span style="color: #008080;font-size: large">jeudi 10 mai 2012 à 19h </span></p>
<p><span style="font-size: large"><span style="font-size: large"><strong>À l’occasion de l’exposition </strong></span><em><span style="font-size: large">Néon, Who’s afraid of red, yellow and blue ? </span></em></span><span class="Apple-style-span" style="font-size: large">17 février &#8211; 20 mai 2012, Commissariat : David Rosenberg</span></p>
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<div>Modération : <strong>Béatrice Fraenkel</strong>, Directrice d’études EHESS, Chaire « Anthropologie de l’écriture »</div>
<div><strong>Abdou-Fataï Abiola</strong>, néoniste, meilleur ouvrier de France<br />
<strong>Cécile Dazord</strong>, Conservatrice du patrimoine, Département recherche (art contemporain) du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF)<br />
<strong>Benjamin Thore</strong>l, critique d’art et commissaire indépendant</div>
<div><strong>Su-Mei </strong><strong>Tse</strong>, artiste</div>
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<div><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2013/01/P1050249.jpg"><img class="alignleft size-full wp-image-1068" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2013/01/P1050249.jpg" alt="" width="213" height="283" /></a></div>
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<p>Photo : Détail néon, 2012 © Cécile Dazord</p>
<p>Parmi les œuvres exposées à la maison rouge, nombreuses sont les écritures au néon. Elles appartiennent à l’histoire méconnue des écritures lumineuses, d’abord pyrotechniques — faites de bougies, de torches, de feux d’artifice et autres — et plus récemment électriques, à base d’ampoules ou de diodes. L’arrivée des tubes de verre remplis de gaz rares, véritables « encres gazeuses », rouge, violet, jaune, a marqué une étape décisive.</p>
</div>
<div>L’écriture au néon procède d’une mimétique originale. Le tube est proche du trait sans en avoir toutefois la cursivité ; les pleins et les déliés manquent. De même, le tube se prête mal au traçé de grandes capitales angulaires de type monumental. L’écriture au néon décline un lettrage spécifique, invente des graphismes « macaroniques », ni solennels ni intimes. Un artiste comme Théo Van Doesburg dessinera pour l’Aubette à Strasbourg (1928) « une sévère écriture rectangulaire » applicable aussi bien à l’intérieur du bâtiment que pour la « réclame en néon lumière » de la façade.En regardant de près les œuvres exposées à la maison rouge on s’interroge : comment écrit-on au néon ? Quelles sont les contraintes auxquelles se confrontent les néonistes ? Quels types de projets leur proposent les artistes et comment y répondent-ils ?<br />
Et du côté des artistes : quels dialogues s’engagent avec les artisans néonistes ?<br />
Enfin : Comment vivent les écritures au néon dans le temps ? Quelles problématiques de conservation et de restauration soulèvent-elles ?</div>
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<div><a href="http://www.lamaisonrouge.org/spip.php?article914">http://www.lamaisonrouge.org/spip.php?article914</a></div>
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<p> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2013/01/Petit_Journal_exposition_Neon_fevrier_mai_2012_0.1.pdf">Petit_Journal_exposition_Neon_fevrier_mai_2012_0.1</a></p>
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		<title>Parcours de couleur dans le cinéma d’artistes et expérimental : aspects techniques et perspectives esthétiques &#8211; M. de Filippis</title>
		<link>http://obsolescence.hypotheses.org/1112</link>
		<comments>http://obsolescence.hypotheses.org/1112#comments</comments>
		<pubDate>Mon, 07 Jan 2013 12:05:21 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Clotilde Boust</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Ce mémoire pose la question de la couleur en cinéma, d‘un point de vue esthétique et technique, en traçant un parcours des essais de couleur dans le cinéma expérimental et d‘artiste. Porziamaria De Filippis, &#8220;Parcours de couleur dans le cinéma d’artistes et expérimental : aspects techniques et perspectives esthétiques&#8221;, Mémoire de Master II, Corso di Laurea Magistrale in Discipline della musica, dello spettacolo e del cinema / Études cinématographiques et audiovisuelles, Université de Udine, sous la direction de S. Venturini, 2012 Télécharger ici : Memoire maria.pdf]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Ce mémoire pose la question de la couleur en cinéma, d‘un point de vue esthétique et technique, en traçant un parcours des essais de couleur dans le cinéma expérimental et d‘artiste.</p>
<p>Porziamaria De Filippis, &#8220;Parcours de couleur dans le cinéma d’artistes et expérimental : aspects techniques et perspectives esthétiques&#8221;, Mémoire de Master II, Corso di Laurea Magistrale in Discipline della musica, dello spettacolo e del cinema / Études cinématographiques et audiovisuelles, Université de Udine, sous la direction de S. Venturini, 2012</p>
<p>Télécharger ici : <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2013/03/Memoire-maria.pdf">Memoire maria</a>.pdf</p>
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		<title>Technologies d&#8217;affichage numériques &#8211; J-B. Thomas</title>
		<link>http://obsolescence.hypotheses.org/1106</link>
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		<pubDate>Wed, 07 Mar 2012 11:53:16 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Clotilde Boust</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Ce document explicite les différentes technologies d’affichages. Il donne des informations techniques considérant la reproduction de la couleur et les technologies sous jacentes préentes derrières l’écran. Dans technologies d’affichages, nous incluons ce qui se trouve derrière le terme anglais display device. Nous présentons les principales technologies digitales utilisées pour afficher une image couleur. Nous ne traitons pas de l’impression. Ce document est majoritairement extrait d’une annexe de ma thèse de doctorat &#8220;Colorimetric characterization of displays and multi-display systems&#8221;. Télécharger ici : DisplayTechFR(2)3 &#160;]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Ce document explicite les différentes technologies d’affichages. Il donne des informations techniques considérant la reproduction de la couleur et les technologies sous jacentes préentes derrières l’écran. Dans technologies d’affichages, nous incluons ce qui se trouve derrière le terme anglais display device. Nous présentons les principales technologies digitales utilisées pour afficher une image couleur. Nous ne traitons pas de l’impression. Ce document est majoritairement extrait d’une annexe de ma thèse de doctorat &#8220;Colorimetric characterization of displays and multi-display systems&#8221;.</p>
<p>Télécharger ici : <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2013/03/DisplayTechFR23.pdf">DisplayTechFR(2)3</a></p>
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		<title>Taxonomie des artefacts liés aux technologies films &#8211; M. Dubail</title>
		<link>http://obsolescence.hypotheses.org/1021</link>
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		<pubDate>Sat, 19 Nov 2011 16:59:20 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Clotilde Boust</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Artefact : nom masculin (mot anglais, du latin artis facta, effets de l&#8217;art) - Structure ou phénomène d&#8217;origine artificielle ou accidentelle qui altère une expérience ou un examen portant sur un phénomène naturel. - Altération du résultat d&#8217;un examen due au procédé technique utilisé. - En anthropologie, produit ayant subi une transformation, même minime, par l&#8217;homme, et qui se distingue ainsi d&#8217;un autre provoqué par un phénomène naturel. Larousse en ligne, 2011 (http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/artefact/5512) Dans  notre cadre d’analyse, la comparaison du rendu visuel des films [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><strong>Artefact</strong> : nom masculin (mot anglais, du latin artis facta, effets de l&#8217;art)</p>
<p>- Structure ou phénomène d&#8217;origine artificielle ou accidentelle qui altère une expérience ou un examen portant sur un phénomène naturel.</p>
<p>- Altération du résultat d&#8217;un examen due au procédé technique utilisé.</p>
<p>- En anthropologie, produit ayant subi une transformation, même minime, par l&#8217;homme, et qui se distingue ainsi d&#8217;un autre provoqué par un phénomène naturel.</p>
<p>Larousse en ligne, 2011 (http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/artefact/5512)</p>
<p>Dans  notre cadre d’analyse, la comparaison du rendu visuel des films patrimoniaux en argentique et numérique, un artefact est un phénomène d&#8217;origine artificielle ou accidentelle qui altère la visualisation d’un film et qui ne fait pas parti de l’œuvre originelle</p>
<p>Nous allons tenter ici d’énumérer et de documenter certains des artefacts les plus fréquemment trouvés ou les plus problématique dans le cadre d’une archive muséale d’œuvres artistiques.</p>
<p>Télécharger le fichier pdf : <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2012/11/2011-artefacts-MD-CB-3-ok.pdf">2011 artefacts MD CB 3 ok</a></p>
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		<title>Systèmes de numérisation des films &#8211; M.Dubail</title>
		<link>http://obsolescence.hypotheses.org/1012</link>
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		<pubDate>Sat, 19 Nov 2011 16:53:29 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Clotilde Boust</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Ce document présente les deux systèmes de numérisation des films, les télécinémas et les scanners en détaillant les différences de principes et leurs conséquences. Télécharger le fichier pdf : 2011 Telecine MD CB 4 ok]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p>Ce document présente les deux systèmes de numérisation des films, les télécinémas et les scanners en détaillant les différences de principes et leurs conséquences.</p>
<p>Télécharger le fichier pdf : <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2012/11/2011-Telecine-MD-CB-4-ok.pdf">2011 Telecine MD CB 4 ok</a></p>
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		<title>Revue d&#8217;histoire de l&#8217;art n° 68 : Art et restauration</title>
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		<pubDate>Wed, 28 Sep 2011 14:05:33 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Dazord</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Dazord Cécile, « “Kunst und Technik, eine neue Einheit – Art et technique, une nouvelle unité” (Martin Gropius, 1923). Art contemporain : l’impensé de la technique. », Revue Histoire de l’art, n° 68 (restauration: quels enjeux pour l&#8217;histoire de l&#8217;art?), Paris, 2010, pp. 15-21. &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Lire le texte : Dazord_RHA_2011]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: large;color: #008080"><strong>Dazord Cécile,</strong> « “Kunst und Technik, eine neue Einheit – Art et technique, une nouvelle unité” (Martin Gropius, 1923). Art contemporain : l’impensé de la technique. », <em>Revue Histoire de l’art</em>, n° 68 (restauration: quels enjeux pour l&#8217;histoire de l&#8217;art?), Paris, 2010, pp. 15-21.</span></p>
<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2013/01/RHA.couverture_68_2.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-1060" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2013/01/RHA.couverture_68_2-212x300.jpg" alt="" width="212" height="300" /></a></p>
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<p><span style="font-size: medium">Lire le texte :</span> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2011/09/Dazord_RHA_2011.pdf">Dazord_RHA_2011</a></p>
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		<title>Digital art conservation (colloque II), Strasbourg, Ecole supérieure des arts décoratifs (ESAD)</title>
		<link>http://obsolescence.hypotheses.org/802</link>
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		<pubDate>Wed, 28 Sep 2011 13:54:06 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Dazord</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Colloque II, deuxième volet du projet Digital art conservation, 24 et 25 novembre 2011 à l&#8217;Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, 1, rue de l&#8217;Académie, 67000 Strasbourg. Entrée gratuite. &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Rappel : Digital art conservation Le projet Digital art conservation se consacre dans un premier temps à documenter et à constituer un inventaire des collections d’art numérique du Rhin supérieur. En deuxième lieu, fort de la longue expérience des partenaires dans le domaine [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><span style="text-decoration: underline"><span style="color: #008080;font-size: large;text-decoration: underline"><strong>Colloque II,</strong></span></span><strong><span style="text-decoration: underline"><span style="color: #008080;font-size: large;text-decoration: underline"> deuxième volet du projet Digital art conservation, 24 et 25 novembre 2011 à l&#8217;Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, 1, rue de l&#8217;Académie, 67000 Strasbourg. Entrée gratuite.</span></span></strong></p>
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<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2013/01/digital-art-works-the-challenges-of-conservation.jpg"><img class="alignleft size-full wp-image-1080" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2013/01/digital-art-works-the-challenges-of-conservation.jpg" alt="" width="382" height="283" /></a></p>
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<p><span style="text-decoration: underline"><span style="font-size: large;color: #000000;text-decoration: underline"><strong>Rappel :</strong></span></span></p>
<p><span style="text-decoration: underline"><span style="font-size: large;color: #000000;text-decoration: underline"><strong>Digital art conservation</strong></span></span></p>
<blockquote><p><span style="color: #000000;font-size: large">Le projet <strong>Digital art conservation</strong> se consacre dans un premier temps à documenter et à constituer un inventaire des collections d’art numérique du Rhin supérieur. En deuxième lieu, fort de la longue expérience des partenaires dans le domaine de la préservation et de la présentation de l’art numérique, il concourt au débat international dans ce nouveau domaine de la conservation. </span></p>
<p><span style="color: #000000;font-size: large"> Le projet s’étend sur une période allant de janvier 2010 à décembre 2012 et il est cofinancé par le programme européen INTERREG IV Rhin supérieur.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">Le projet <strong>digital art conservation</strong>est né de la volonté d’exploiter l’expérience en matière de conservation d’art numérique acquise dans la région du Rhin supérieur et de la partager au niveau régional, tout en constituant aussi la base d’une contribution au débat international sur la conservation de l’art numérique. Ce projet de trois ans est cofinancé par le programme européen INTERREG IV Rhin supérieur.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">Grâce à des institutions telles que le <a href="http://www.zkm.de/">ZKM | Centre d’Art et de Technologie des Médias Karlsruhe</a>, <a href="http://www.haus-ek.org/" target="_blank">Haus für Elektronische Künste</a> de Bâle et <a href="http://www.cg90.fr/partageonsnospassionsdansleTerritoire/Espace-Multimedia-Gantner">l’Espace Multimédia Gantner</a> à Bourogne en Franche-Comté, qui se consacrent presque exclusivement aux nouveaux médias, de même qu’à des collections publiques et privées importantes établies dans le Bade-Wurtemberg, en Alsace et dans la Regio Balisensis (grande région de Bâle), la région du Rhin supérieur jouit d’une richesse unique en matière d’art numérique. Qui plus est, du fait de programmes généreux pour les artistes résidents au ZKM | Centre d’Art et de Technologie des Médias et de grands festivals tels que <a href="http://www.ososphere.org/2009/">Ososphère</a> à Strasbourg ou <a href="http://www.shiftfestival.ch/">Shift</a> à Bâle, la région est devenue un haut lieu de production d’art numérique.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">L’objectif de la première phase du projet est de répertorier les collections d’art numérique de la région et d’établir des liens plus solides entre les acteurs locaux dans la production, la gestion et la conservation de l’art numérique. Au cours de la deuxième phase, <strong>digital art conservation </strong>s’est fixé pour objectif de contribuer au débat international sur la conservation de l’art numérique en s’appuyant sur son éminent corpus et sur le fait que les institutions susnommées sont confrontées quotidiennement à la préservation et à la présentation d’œuvres d’art numérique.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">Les débats récents dans ce domaine (cf. les contributions de variable media network, IMAP, DOCAM et PACKED entre autres) ont engendré l’énonciation d’un nouveau cadre théorique ainsi que de nouvelles méthodes de conservation. Ce débat s’articule autour de la thèse qui prévaut jusque-là et qui induit qu’un point de départ conceptuel et les effets physiques de l’art numérique définissait cet art et non pas ses composantes matérielles originelles. Par le biais d’études de cas de conservation, de deux conférences d’experts internationales, d’une exposition itinérante et d’une publication spécialisée, <strong>digital art conservation</strong> poursuivra la discussion à l’échelle internationale en se concentrant sur la question de l’éthique.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">La participation de <a href="http://www.esad-stg.org/">l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg</a> et de <a href="http://www.hkb.bfh.ch/">la Haute école des arts de Berne</a> constitue le pôle enseignement du projet. Des ateliers suivront des études de cas de restauration et en parallèle du projet, les deux instituts supérieurs des arts esquisseront ensemble la trame d’un master européen pour la conservation d’art numérique.</span></p></blockquote>
<p>&nbsp;</p>
<p><span style="text-decoration: underline;color: #000000"><strong><span style="font-size: large">Rappel:</span></strong></span></p>
<p><span style="text-decoration: underline;color: #000000"><strong><span style="font-size: large">Colloque I, premier volet du projet Digital art conservation, s&#8217;est tenu au ZKM à Karlsruhe les 4 et 5 novembre 2010.</span></strong></span></p>
<blockquote><p><span style="font-size: medium;color: #000000">«As part of the broader research project <strong>Digital art conservation</strong> this international symposium aims to investigate the future of our digital cultural memory, focusing in particular on the preservation of computer-based art.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">For millennia, transmission systems with long-term stability shaped our sense of time and of history, helping form our image of ourselves and of the world. The ever-present threat to cultural heritage from external factors &#8211; whether war, deliberate destruction or processes of natural decomposition &#8211; meant that cultural memory was arranged with longevity and reliability in mind</span></p>
<p><span style="font-size: medium">For a couple of decades now, digitalisation has allowed the content of cultural memory to be more easily processed and circulated; via the internet electronic/digital material is in principle available to any user in any location at any time. However, the preservation of digital contents is fundamentally conditioned by the need to conform to an ever more rapid sequence of new technical systems. This functional obsolescence, along with technical systems&#8217; dependence on corporate strategies and commercial interests, presents a systemic threat to digital cultural memory. Again and again, the threat of obsolescence leads previous criteria of cultural memory &#8211; longevity and authenticity &#8211; ad absurdum.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">In this way, the digital revolution has called into question the very preservation and survival of cultural memory. However, until now there has been almost no reflection on the far-reaching consequences of this systemic change in cultural memory. But we may ask: what fundamental underlying values can a society have, which merely disposes of an event-oriented short-term memory?</span></p>
<p><span style="font-size: medium">Blinded by the promises of prosperity deriving from the IT and entertainment industries, governments have thus far failed to develop strategies for safeguarding humanity&#8217;s digital cultural memory. As long ago as 2003, the UNESCO Charter on the Preservation of the Digital Heritage noted that &#8220;The world&#8217;s digital heritage is at risk of being lost to posterity. [ ... ] Digital evolution has been too rapid and costly for governments and institutions to develop timely and informed preservation strategies. The threat to the economic, social, intellectual and cultural potential of the heritage &#8211; the building blocks of the future &#8211; has not been fully grasped. &#8220;</span></p>
<p><span style="font-size: medium">The practice and theory of art collecting and preservation has also seen a paradigm shift, presenting curators, collectors, scholars and conservators with a new set of as yet unsolved problems. Whereas traditional media and tools remained in the possession of artists and curators, new digital media have definitely reduced the autonomy of these cultural actors. It is not, as it is often claimed, that digital media art itself ages more quickly than traditional art forms. Rather, often after only a few years, the elements needed for artworks&#8217; preservation and exhibition &#8211; hardware and software, operating systems and programming knowledge &#8211; are no longer available.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">For digital media art this means that the faster technology develops, the shorter the half-life period of the artwork becomes. Dealing with digital artworks today, we have to expect major preservation threats to set in already within ten years of their creation.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">One approach to this problem of digital preservation is to investigate the relation of the material to the conceptual substance of the work. Here it seems that desperate pragmatism of repairing and stockpiling of obsolete technologies will quickly run dry. A second approach accepts the transience of the artwork as irrevocable, taking for granted the work&#8217;s short-term nature as linked to a performative practice understood to be inherent to the <em>time-based arts</em>.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">Parallel to day-to-day collecting and exhibition practice &#8211; necessarily pragmatic &#8211; conservation theory has recently seen a normative debate on the ethics of preservation, a discussion comparable to developments elsewhere in the humanities and natural sciences, as well as in bioethics and environmental ethics. The conference&#8217;s discussion of the ethics of conservation aims to overcome the current uncertainty surrounding the preservation of digital media art as part of our cultural heritage.</span></p>
<p><span style="font-size: medium">This set of interconnected themes forms the context for the questions posed by the first international symposium of <strong>digital art conservation</strong>, a three-year research project funded by the European Union.</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<ul>
<li><span style="font-size: medium">With general digitalisation rapidly moving from dream to reality, it is clear that all future generations will depend on computer networks as the most important and perhaps the only remaining loci of cultural memory. In addition to the constant danger of large-scale data-loss, there is also the associated risk that data may be undetectably filtered and manipulated, making it impossible to establish authenticity.</span></li>
<li><span style="font-size: medium">The high cost of long-term conservation or even the restoration of stored digital data far surpasses the limited budgets of libraries, archives, museums and other cultural institutions.</span></li>
<li><span style="font-size: medium">The promise offered by every new digital storage medium &#8211; ever larger capacity &#8211; has misled to the taking of greater risks. However, the major assurance of ever greater data security has not been delivered until today. In the last two decades our absolute dependence on digital media has become so taken for granted that to call it into question is often decried as “unscientific” or “pessimistic”.</span></li>
<li><span style="font-size: medium">Large quantities and varieties of digital data bring with them an ever-increasing need for care and administration. This demands a high level of reliance in the professionalism and absolute independence of administrators, a trust which must extend across generations and political regimes of any kind. Given recent experience, it is hard to be at all optimistic about this.</span></li>
<li><span style="font-size: medium">Therefore we must ask questions on a global scale. We must ask which institutions, in a variety of national, governmental and commercial contexts, make decisions about the very contents of cultural memory which are to be digitised. Who and how do we decide on questions of selection, storage-worthiness, handling, research and access?</span></li>
<li><span style="font-size: medium">What consequences will the ongoing systemic change of cultural memory have for our consciousness of time and of history, and for our image of ourselves and the world?</span></li>
<li><span style="font-size: medium">Are traditional criteria for conservation &#8211; a work of art&#8217;s originality, longevity and inherent economic value &#8211; at all applicable to new media art? Considering the specific problems of the conservation of computer-based art, which are the conclusions we have to draw about the characteristics traditionally ascribed to the nature of the artwork?</span></li>
<li><span style="font-size: medium">Given the considerable technical difficulties involved, are museums and collections in any position to adhere to the generally high standards in the preservation of digital media art? With increasingly scarce financial resources, can they at all be expected to preserve digital media art?</span></li>
<li><span style="font-size: medium">Should digital media art &#8211; like time-based arts (film, music) &#8211; be regarded as immaterial and ephemeral and is the adequate mode of presentation for it to be at any one time adapted to any particular “performance situation”.</span></li>
<li><span style="font-size: medium">What are the requirements of future-proof documentation of the “substance” of digital media art, if we want to preserve knowledge about both concept and material?</span></li>
<li><span style="font-size: medium">Should standards of best practice be developed for the conservation and collection of digital media art? Should minimum standards of conduct and performance be set to which museum professional staff may reasonably aspire at an international level?</span></li>
<li><span style="font-size: medium">Should museums and collections strive for an internationally-recognised convention for the preservation of digital media art, similar to the various ICOMOS Charters (Athens 1931, Venice 1964)?</span></li>
<li><span style="font-size: medium">Does the <em>ICOM Code of Ethics for Museums</em>, as revised by the 2004 ICOM General Assembly in Seoul, apply to the specific problems of digital media art?</span></li>
<li><span style="font-size: medium">Should digital media art fall within the remit of the UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (2003)? Is digital media art already protected by the UNESCO Charter on the Preservation of Digital Heritage? These conventions do not in any case directly address specific issues concerning the conservation of digital media art.</span></li>
</ul>
</blockquote>
<p><span style="font-size: medium"><strong>For the complete programme, please click : <a href="http://www.digitalartconservation.org/DigitalOblivion_WEB.pdf">here</a></strong></span></p>
<p><span style="font-size: medium"><strong> Read the conference report : <a href="http://www.digitalartconservation.org/index.php/fr/colloque-i/54-conference-report.html">here</a></strong></span></p>
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		<title>Fonds audiovisuels et obsolescence – Institut national du patrimoine, Formation permanente (cinéma)</title>
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		<pubDate>Tue, 27 Sep 2011 22:25:29 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Dazord</dc:creator>
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		<description><![CDATA[La gestion des fonds audiovisuels patrimoniaux confrontés à l&#8217;obsolescence technologique A la faveur de l&#8217;absence de limitations en termes de matériaux, procédés et techniques, caractéristiques de l&#8217;art contemporain (à partir des années 1960), des oeuvres, intégrant les technologies de l&#8217;image et du son, sont entrées dans les musées. Fait nouveau, les problèmes ne résident plus seulement dans le vieillissement des matériaux (phénomène physique), qui constitue le coeur de cible de la conservation et de la restauration traditionnelles, mais dans l&#8217;obsolescence technologique des matériels, remplacés [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: large"><strong><span style="color: #008080">La gestion des fonds audiovisuels patrimoniaux confrontés à l&#8217;obsolescence technologique</span></strong></span></p>
<p><span style="font-size: large;color: #008080">A la faveur de l&#8217;absence de limitations en termes de matériaux, procédés et techniques, caractéristiques de l&#8217;art contemporain (à partir des années 1960), des oeuvres, intégrant les technologies de l&#8217;image et du son, sont entrées dans les musées. Fait nouveau, les problèmes ne résident plus seulement dans le vieillissement des matériaux (phénomène physique), qui constitue le coeur de cible de la conservation et de la restauration traditionnelles, mais dans l&#8217;obsolescence technologique des matériels, remplacés par d&#8217;autres présentés comme plus performants (phénomène socio-économique)</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2011/09/P1030759.jpg"><img src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2011/09/P1030759.jpg" alt="" width="284" height="212" /></a></p>
<p>Photo : Réserve, 2012 © Cécile Dazord</p>
<p><span style="font-size: large;color: #008080"> </span></p>
<p><span style="color: #008080;font-size: large"><span style="color: #000000">• <strong>Conservation-Restauration face à l’obsolescence technologique : nécessité de forger un nouveau paradigme</strong></span> (Cécile Dazord, conservatrice)</span></p>
<p><span style="color: #008080;font-size: large"><span style="color: #000000">• <strong>Film argentique, vidéo analogique et numérisation : présentation de l’ensemble de la chaîne de conservation</strong></span> (Alice Moscoso)</span></p>
<p><span style="color: #008080;font-size: large"><span style="color: #000000">• <strong>Numérisation et dispositifs de visualisation: impacts sur la présevtation des effets visuels</strong></span> (Clotilde Boust)</span></p>
<p><strong><span style="font-size: large;color: #000000">Voir le programme : <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2011/09/Inp-fonds-AV-et-obsolescence-technologique_programme-2011-2.pdf">[Inp] fonds AV et obsolescence technologique_programme 2011-2</a> </span></strong></p>
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]]></content:encoded>
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		<title>Cahiers du Musée des confluences, vol.7: Innovation</title>
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		<pubDate>Tue, 27 Sep 2011 22:10:16 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Cécile Dazord</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Publication des Cahiers du Musée des confluences, vol. 7 : Innovation, août 2011 CécileDazord , «Innovation et art contemporain : le spectre du progrès, le fantasme de l&#8217;immatériel, la réalité de la technique. », Cahiers du Musée des confluences, vol. 7 (Innovation), Lyon, été 2011, p. 105-115 &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Lire l&#8217;article : Dazord_Article_Confluences_2011  ]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: x-large;color: #008080">Publication des <a href="http://www.museedesconfluences.fr/musee/publications/publications_scientifiques/cahiers_museedesconfluences/"><span style="color: #008080">Cahiers du Musée des confluences</span></a>, vol. 7 : Innovation, août 2011</span></p>
<p><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large;color: #008080"><strong>Cécile<strong>Dazord </strong>, </strong>«Innovation et art contemporain : le spectre du progrès, le fantasme de l&#8217;immatériel, la réalité de la technique. », Cahiers du Musée des confluences, vol. 7 (Innovation), Lyon, été 2011, p. 105-115</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2011/09/couv_cmdc_n07_h400.jpg"><img class="alignleft size-full wp-image-1100" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2011/09/couv_cmdc_n07_h400.jpg" alt="" width="282" height="400" /></a></p>
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<p><span style="font-size: medium"><strong>Lire l&#8217;article</strong> : <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2011/09/Dazord_Article_Confleunces_2011.pdf">Dazord_Article_Confluences_2011</a></span></p>
<p><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-large"> </span></p>
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		<title>Colorimetric Characterization of a Positive Film Scanner Using an Extremely Reduced Training Data Set</title>
		<link>http://obsolescence.hypotheses.org/819</link>
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		<pubDate>Sat, 17 Sep 2011 07:36:50 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Clotilde Boust</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Colorimetric Characterization of a Positive Film Scanner Using an Extremely Reduced Training Data Set Jean-Baptiste Thomas; University of Bourgogne; LE2I; Dijon, France Clotilde Boust; C2RMF; Paris, France Abstract In this work, we address the problem of having an accurate colorimetric characterization of a scanner for traditional posi- tive film in order to guarantee the accuracy of the color informa- tion during the digitization of a movie. The scanning of a posi- tive film is not an usual task, however it can happen for cultural heritage [...]]]></description>
				<content:encoded><![CDATA[<p><strong><img class="alignleft" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2011/09/image-error1.jpg" alt="" width="251" height="213" />Colorimetric Characterization of a Positive Film Scanner Using an Extremely Reduced Training Data Set</strong><br />
Jean-Baptiste Thomas; University of Bourgogne; LE2I; Dijon, France Clotilde Boust; C2RMF; Paris, France</p>
<p><strong>Abstract</strong><br />
In this work, we address the problem of having an accurate colorimetric characterization of a scanner for traditional posi- tive film in order to guarantee the accuracy of the color informa- tion during the digitization of a movie. The scanning of a posi- tive film is not an usual task, however it can happen for cultural heritage purpose. Art-movies, are often created and stored as positive-film in museums. One of the problems one can face for a colorimetric characterization is to have a reasonable number of measurements from an item. In this work we succeeded in having a reasonable accuracy with just a few number of measurement (typically 4 to 7 ∆Ea∗b units with 2 to less than 10 measurements).</p>
<p>Lire l&#8217;article : <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/185/files/2011/10/boust-CIC2011-okok1.pdf">boust-CIC2011</a></p>
<p>In Color Imaging conference, San José, November 2011 : <a href="http://www.imaging.org/IST/conferences/cic/index.cfm" target="_blank">http://www.imaging.org/IST/conferences/cic/index.cfm</a></p>
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