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Revue d’histoire de l’art n° 68 : Art et restauration

Dazord Cécile, « “Kunst und Technik, eine neue Einheit – Art et technique, une nouvelle unité” (Martin Gropius, 1923). Art contemporain : l’impensé de la technique. », Revue Histoire de l’art, n° 68 (restauration: quels enjeux pour l’histoire de l’art?), Paris, 2010, pp. 15-21.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lire le texte : Dazord_RHA_2011

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ;
Chargée de l’art contemporain et notamment de l’étude des phénomènes d’obsolescence technologique

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Digital art conservation (colloque II), Strasbourg, Ecole supérieure des arts décoratifs (ESAD)

Colloque II, deuxième volet du projet Digital art conservation, 24 et 25 novembre 2011 à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, 1, rue de l’Académie, 67000 Strasbourg. Entrée gratuite.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rappel :

Digital art conservation

Le projet Digital art conservation se consacre dans un premier temps à documenter et à constituer un inventaire des collections d’art numérique du Rhin supérieur. En deuxième lieu, fort de la longue expérience des partenaires dans le domaine de la préservation et de la présentation de l’art numérique, il concourt au débat international dans ce nouveau domaine de la conservation.

Le projet s’étend sur une période allant de janvier 2010 à décembre 2012 et il est cofinancé par le programme européen INTERREG IV Rhin supérieur.

Le projet digital art conservationest né de la volonté d’exploiter l’expérience en matière de conservation d’art numérique acquise dans la région du Rhin supérieur et de la partager au niveau régional, tout en constituant aussi la base d’une contribution au débat international sur la conservation de l’art numérique. Ce projet de trois ans est cofinancé par le programme européen INTERREG IV Rhin supérieur.

Grâce à des institutions telles que le ZKM | Centre d’Art et de Technologie des Médias KarlsruheHaus für Elektronische Künste de Bâle et l’Espace Multimédia Gantner à Bourogne en Franche-Comté, qui se consacrent presque exclusivement aux nouveaux médias, de même qu’à des collections publiques et privées importantes établies dans le Bade-Wurtemberg, en Alsace et dans la Regio Balisensis (grande région de Bâle), la région du Rhin supérieur jouit d’une richesse unique en matière d’art numérique. Qui plus est, du fait de programmes généreux pour les artistes résidents au ZKM | Centre d’Art et de Technologie des Médias et de grands festivals tels que Ososphère à Strasbourg ou Shift à Bâle, la région est devenue un haut lieu de production d’art numérique.

L’objectif de la première phase du projet est de répertorier les collections d’art numérique de la région et d’établir des liens plus solides entre les acteurs locaux dans la production, la gestion et la conservation de l’art numérique. Au cours de la deuxième phase, digital art conservation s’est fixé pour objectif de contribuer au débat international sur la conservation de l’art numérique en s’appuyant sur son éminent corpus et sur le fait que les institutions susnommées sont confrontées quotidiennement à la préservation et à la présentation d’œuvres d’art numérique.

Les débats récents dans ce domaine (cf. les contributions de variable media network, IMAP, DOCAM et PACKED entre autres) ont engendré l’énonciation d’un nouveau cadre théorique ainsi que de nouvelles méthodes de conservation. Ce débat s’articule autour de la thèse qui prévaut jusque-là et qui induit qu’un point de départ conceptuel et les effets physiques de l’art numérique définissait cet art et non pas ses composantes matérielles originelles. Par le biais d’études de cas de conservation, de deux conférences d’experts internationales, d’une exposition itinérante et d’une publication spécialisée, digital art conservation poursuivra la discussion à l’échelle internationale en se concentrant sur la question de l’éthique.

La participation de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et de la Haute école des arts de Berne constitue le pôle enseignement du projet. Des ateliers suivront des études de cas de restauration et en parallèle du projet, les deux instituts supérieurs des arts esquisseront ensemble la trame d’un master européen pour la conservation d’art numérique.

 

Rappel:

Colloque I, premier volet du projet Digital art conservation, s’est tenu au ZKM à Karlsruhe les 4 et 5 novembre 2010.

«As part of the broader research project Digital art conservation this international symposium aims to investigate the future of our digital cultural memory, focusing in particular on the preservation of computer-based art.

For millennia, transmission systems with long-term stability shaped our sense of time and of history, helping form our image of ourselves and of the world. The ever-present threat to cultural heritage from external factors – whether war, deliberate destruction or processes of natural decomposition – meant that cultural memory was arranged with longevity and reliability in mind

For a couple of decades now, digitalisation has allowed the content of cultural memory to be more easily processed and circulated; via the internet electronic/digital material is in principle available to any user in any location at any time. However, the preservation of digital contents is fundamentally conditioned by the need to conform to an ever more rapid sequence of new technical systems. This functional obsolescence, along with technical systems’ dependence on corporate strategies and commercial interests, presents a systemic threat to digital cultural memory. Again and again, the threat of obsolescence leads previous criteria of cultural memory – longevity and authenticity – ad absurdum.

In this way, the digital revolution has called into question the very preservation and survival of cultural memory. However, until now there has been almost no reflection on the far-reaching consequences of this systemic change in cultural memory. But we may ask: what fundamental underlying values can a society have, which merely disposes of an event-oriented short-term memory?

Blinded by the promises of prosperity deriving from the IT and entertainment industries, governments have thus far failed to develop strategies for safeguarding humanity’s digital cultural memory. As long ago as 2003, the UNESCO Charter on the Preservation of the Digital Heritage noted that « The world’s digital heritage is at risk of being lost to posterity. [ … ] Digital evolution has been too rapid and costly for governments and institutions to develop timely and informed preservation strategies. The threat to the economic, social, intellectual and cultural potential of the heritage – the building blocks of the future – has not been fully grasped. « 

The practice and theory of art collecting and preservation has also seen a paradigm shift, presenting curators, collectors, scholars and conservators with a new set of as yet unsolved problems. Whereas traditional media and tools remained in the possession of artists and curators, new digital media have definitely reduced the autonomy of these cultural actors. It is not, as it is often claimed, that digital media art itself ages more quickly than traditional art forms. Rather, often after only a few years, the elements needed for artworks’ preservation and exhibition – hardware and software, operating systems and programming knowledge – are no longer available.

For digital media art this means that the faster technology develops, the shorter the half-life period of the artwork becomes. Dealing with digital artworks today, we have to expect major preservation threats to set in already within ten years of their creation.

One approach to this problem of digital preservation is to investigate the relation of the material to the conceptual substance of the work. Here it seems that desperate pragmatism of repairing and stockpiling of obsolete technologies will quickly run dry. A second approach accepts the transience of the artwork as irrevocable, taking for granted the work’s short-term nature as linked to a performative practice understood to be inherent to the time-based arts.

Parallel to day-to-day collecting and exhibition practice – necessarily pragmatic – conservation theory has recently seen a normative debate on the ethics of preservation, a discussion comparable to developments elsewhere in the humanities and natural sciences, as well as in bioethics and environmental ethics. The conference’s discussion of the ethics of conservation aims to overcome the current uncertainty surrounding the preservation of digital media art as part of our cultural heritage.

This set of interconnected themes forms the context for the questions posed by the first international symposium of digital art conservation, a three-year research project funded by the European Union.

 

  • With general digitalisation rapidly moving from dream to reality, it is clear that all future generations will depend on computer networks as the most important and perhaps the only remaining loci of cultural memory. In addition to the constant danger of large-scale data-loss, there is also the associated risk that data may be undetectably filtered and manipulated, making it impossible to establish authenticity.
  • The high cost of long-term conservation or even the restoration of stored digital data far surpasses the limited budgets of libraries, archives, museums and other cultural institutions.
  • The promise offered by every new digital storage medium – ever larger capacity – has misled to the taking of greater risks. However, the major assurance of ever greater data security has not been delivered until today. In the last two decades our absolute dependence on digital media has become so taken for granted that to call it into question is often decried as “unscientific” or “pessimistic”.
  • Large quantities and varieties of digital data bring with them an ever-increasing need for care and administration. This demands a high level of reliance in the professionalism and absolute independence of administrators, a trust which must extend across generations and political regimes of any kind. Given recent experience, it is hard to be at all optimistic about this.
  • Therefore we must ask questions on a global scale. We must ask which institutions, in a variety of national, governmental and commercial contexts, make decisions about the very contents of cultural memory which are to be digitised. Who and how do we decide on questions of selection, storage-worthiness, handling, research and access?
  • What consequences will the ongoing systemic change of cultural memory have for our consciousness of time and of history, and for our image of ourselves and the world?
  • Are traditional criteria for conservation – a work of art’s originality, longevity and inherent economic value – at all applicable to new media art? Considering the specific problems of the conservation of computer-based art, which are the conclusions we have to draw about the characteristics traditionally ascribed to the nature of the artwork?
  • Given the considerable technical difficulties involved, are museums and collections in any position to adhere to the generally high standards in the preservation of digital media art? With increasingly scarce financial resources, can they at all be expected to preserve digital media art?
  • Should digital media art – like time-based arts (film, music) – be regarded as immaterial and ephemeral and is the adequate mode of presentation for it to be at any one time adapted to any particular “performance situation”.
  • What are the requirements of future-proof documentation of the “substance” of digital media art, if we want to preserve knowledge about both concept and material?
  • Should standards of best practice be developed for the conservation and collection of digital media art? Should minimum standards of conduct and performance be set to which museum professional staff may reasonably aspire at an international level?
  • Should museums and collections strive for an internationally-recognised convention for the preservation of digital media art, similar to the various ICOMOS Charters (Athens 1931, Venice 1964)?
  • Does the ICOM Code of Ethics for Museums, as revised by the 2004 ICOM General Assembly in Seoul, apply to the specific problems of digital media art?
  • Should digital media art fall within the remit of the UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (2003)? Is digital media art already protected by the UNESCO Charter on the Preservation of Digital Heritage? These conventions do not in any case directly address specific issues concerning the conservation of digital media art.

For the complete programme, please click : here

 Read the conference report : here

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ;
Chargée de l’art contemporain et notamment de l’étude des phénomènes d’obsolescence technologique

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Fonds audiovisuels et obsolescence – Institut national du patrimoine, Formation permanente (cinéma)

La gestion des fonds audiovisuels patrimoniaux confrontés à l’obsolescence technologique

A la faveur de l’absence de limitations en termes de matériaux, procédés et techniques, caractéristiques de l’art contemporain (à partir des années 1960), des oeuvres, intégrant les technologies de l’image et du son, sont entrées dans les musées. Fait nouveau, les problèmes ne résident plus seulement dans le vieillissement des matériaux (phénomène physique), qui constitue le coeur de cible de la conservation et de la restauration traditionnelles, mais dans l’obsolescence technologique des matériels, remplacés par d’autres présentés comme plus performants (phénomène socio-économique)

 

Photo : Réserve, 2012 © Cécile Dazord

 

Conservation-Restauration face à l’obsolescence technologique : nécessité de forger un nouveau paradigme (Cécile Dazord, conservatrice)

Film argentique, vidéo analogique et numérisation : présentation de l’ensemble de la chaîne de conservation (Alice Moscoso)

Numérisation et dispositifs de visualisation: impacts sur la présevtation des effets visuels (Clotilde Boust)

Voir le programme : [Inp] fonds AV et obsolescence technologique_programme 2011-2 

 

 

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ;
Chargée de l’art contemporain et notamment de l’étude des phénomènes d’obsolescence technologique

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Cahiers du Musée des confluences, vol.7: Innovation

Publication des Cahiers du Musée des confluences, vol. 7 : Innovation, août 2011

CécileDazord «Innovation et art contemporain : le spectre du progrès, le fantasme de l’immatériel, la réalité de la technique. », Cahiers du Musée des confluences, vol. 7 (Innovation), Lyon, été 2011, p. 105-115

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lire l’articleDazord_Article_Confluences_2011

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ;
Chargée de l’art contemporain et notamment de l’étude des phénomènes d’obsolescence technologique

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Archimage 2010 Intervention de Fleur Chevalier et Matthieu Dubail

ARCHIMAGE 2010

Intervention de Fleur Chevalier et Matthieu Dubail

19 novembre 2010

 Compte rendu par Fleur Chevalier

 

Proposant de faire le point sur la place de l’audiovisuel dans les institutions patrimoniales en réunissant conservateurs, experts ou artistes, la dernière édition d’ARCHIMAGES, « De la création à l’exposition : les impermanences de l’œuvre audiovisuelle », organisée par l’Institut National du Patrimoine et la Bibliothèque Nationale de France, abordait, comme annoncé par son titre, les mutations liées au passage de l’analogique au numérique, et son impact sur la conservation du patrimoine audiovisuel. C’était l’endroit idéal, en somme, pour présenter les recherches du groupe Art Contemporain du C2RMF sur la numérisation des films argentiques. Cécile Dazord et Clotilde Boust étant parties à l’Eastern Analytical Symposium, nous avons donc pris le relais, avec Matthieu Dubail, pour présenter l’avancée de ces recherches à travers nos contributions respectives au projet.

 

Dans le cadre de la matinée consacrée conjointement aux thèmes de la « Conservation » et de la « Collection », notre intervention, intitulée « Obsolescence technologique et art contemporain : étude sur la numérisation des films argentiques », englobait deux axes : le cas du flicker film et le rendu de la couleur. Le but étant de démontrer la complémentarité de nos deux approches théorique et technique sur ces deux facettes du film, largement exploités par les cinéastes d’avant-garde ou underground.

 

Le flicker film, en tant que genre ou effet, s’enracine sur le phénomène du papillotement, se rapportant aussi bien à la perception humaine qu’au défilement de la pellicule, ponctué par la fermeture régulière de l’obturateur. Les cinéastes qui développent cette pratique détournent cette mécanique, inhérente au cinématographe. Néanmoins, son histoire est plutôt souterraine, perceptible dans les descriptions faites des films par leurs auteurs ou les historiens. Avant de pouvoir mesurer l’impact des numérisations sur le clignotement, il faut d’abord enquêter sur l’origine et les visées esthétiques du flicker, ainsi que sur ses effets psycho-physiologiques. Ces battements accentués de l’image, en tirant partie de l’oscillation lumineuse du projecteur, génèreraient, entre autres, de nouvelles couleurs, subjectives. D’où l’intérêt de réunir un corpus et d’établir l’histoire multiple d’une pratique qui, semble-t-il, influerait notamment sur notre perception des couleurs.

 

Matthieu Dubail, tout en présentant ses investigations techniques sur la couleur a d’ailleurs bien souligné ce fait : la numérisation équivaut à une transformation du film, et ne rime pas forcément avec la sauvegarde de ses effets souhaités sur le spectateur. L’étape de la correction colorimétrique lors de ce transfert ne va pas forcément de soi et pâtie du peu d’outils adaptés à ces demandes spécifiques : son expérience réalisée avec trois étalonneurs différents le prouve. La mesure des couleurs obtenues au final a démontré d’une part, que le résultat s’écarte non seulement beaucoup de l’original mais aussi qu’il variait en fonction des étalonneurs, et, d’autre part, que les couleurs des films ne sont pas toutes reproductibles sur l’écran. La constatation n’est pas vaine toutefois puisque des solutions semblant répondre au problème émergent de l’étude.

 

Dans le cadre d’un tel colloque, nos interventions ont rappelé, à juste titre, l’importance de saisir, afin d’en assurer la pérennité, la spécificité du film argentique, tout en l’envisageant dans son dispositif technologique global, à l’heure où il se retrouve abondamment représenté dans les collections audiovisuelles.

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ;
Chargée de l’art contemporain et notamment de l’étude des phénomènes d’obsolescence technologique

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Contemporary Art : Who Cares?

Contemporary Art : Who Cares ? colloque organisé par l’INCCA à Amsterdam, 9-11 juin 2010

Douze ans après le premier colloque organisé en 1999 sous l’intitulé Modern art: who cares ?, l’INCCA (International network for the conservation of contemporary art) a rassemblé à nouveau les professionnel de la conservation et de la restauration œuvrant dans le domaine de l’art contemporain.L’INCCA est l’un des premiers réseaux apparus sur ce sujet et sans doute l’un des plus fédérateurs. Sur le principe, l’INCCA n’est pas focalisé sur un aspect particulier et tous les problèmes conservatoires relatifs aux œuvres contemporaines ont droit de cité. En pratique, certains sujets sont récurrents. Au début des années 2000, l’accent était ainsi fortement mis sur la documentation des installations et l’intentionnalité de l’artiste. Dix ans plus tard, l’approche semble plus technique : les matériaux synthétique et les phénomènes d’obsolescence sont au premier rang des préoccupations. A ce jour, ces deux sujets suscitent encore un grand nombre d’interrogations et de perplexités…

Le public (intervenants et auditoire)  était essentiellement constitué de restaurateurs, responsables de collections et physico-chimistes. Peu de français étaient présents au regard de la forte mobilisation des néerlandais, belges, suisses, allemands, anglais, nord-américains et, dans une moindre mesure, italiens ou espagnols.

Le Groupe art contemporain du Département recherche du C2RMF a présenté un poster sur la numérisation des films argentiques qui sera reproduit dans la compilation éditée à l’issue du colloque : Boust Clotilde, Dubail Matthieu, Dazord Cécile, « Contemporary art and technological obsolescence : Film digitization and color rendering in avant-garde and experimental cinema ».

Voir le poster : Poster_CAWC

Annonce du colloque

http://www.incca.org/contemporaryartwhocares

Research and practices in contemporary art conservation

International symposium for (up-and-coming) professionals, from diverse disciplines, who are connected to the conservation of modern and contemporary art. Organised by the Netherlands Institute for Cultural Heritage (ICN), Foundation for the Conservation of Contemporary Art in the Netherlands (SBMK) and the University of Amsterdam (UvA).

Background – Modern Art: Who Cares? 1997

The 1997 symposium Modern Art: Who Cares? (MA:WC?) was one of the first international symposia to deal specifically with the problems of the conservation and restoration of modern art. The event was the culmination of a Dutch research project The Conservation of Modern Art (1995-97) and was meant to identify problems and to investigate possible solutions to these problems in order to develop methodology. Two years later in 1999, the results of the original research project as well as post-prints of the symposium were published in the book Modern Art: Who Cares? which is still considered a milestone for the profession. In addition, a direct result of discussions during MA: WC? was the formation of the International Network for the Conservation of Contemporary Art (INCCA).

Contemporary Art: Who Cares? 2010

The overall theme of the 2010 symposium Contemporary Art: Who Cares? (CA:WC?) is the current standard in care and conservation of modern and contemporarnetworky art. More that ten years after the first proposals for a methodological approach for this new domain of conservation, a new profession has emerged with its own set of specialist areas, its own research projects and its own training programmes. International collaborations, where shared research is the norm, have resulted in the development of good practice (methodological approaches, instruments, conservation techniques) as well as new training programmes and spin-off research projects on a national level.

At CA:WC? participants will share, learn from and discuss the outcomes of recent research projects in contemporary art, with special attention to installation art. Following in the footsteps of Modern Art: Who Cares? much of the programme is based upon a previous research project; this time the European project Inside Installations (2004-2007). Through open discussion, interactive learning and networking sessions, participants will be contributing to the development of this profession.

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ;
Chargée de l’art contemporain et notamment de l’étude des phénomènes d’obsolescence technologique

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Art d’aujourd’hui, patrimoine de demain

Publication des actes du colloque Art d’aujourd’hui, patrimoine de demain, Conservation-restauration des oeuvres contemporaines — Art Today, Cultural properties of tomorrow, Conservation of contemporary artworks, 13è journées d’études de la SFIIC, INP, Paris, 24-26 juin 2009, Paris, SFIIC, 2010

(Section française de l’institut international de conservation)

Clotilde Boust, Cécile Dazord, Matthieu Dubail, Obsolescence technologique et art contemporain, Etude de la couleur lors de la numérisation de films argentiques

Lire l’article : Boust_Dazord_Dubail_SFIIC_2009

Annonce de la publication des actes du colloques :

Publication des actes du colloque autour de six thèmes principaux :

● Droit, éthique, déontologie
● Installations et mouvement
● Matériaux synthétiques
● Peinture, arts graphiques
● Photographie, nouveaux médias
● Art monumental et de plein air

Ces champs recouvrent les principales questions propres à l’art contemporain, que ce soit en matière de droit (propriété des œuvres, intervention de l’artiste, etc.), en matière d’installations (faut-il rénover certaines installations en remplaçant les matériaux d’origine ?) ou de nouveaux médias (informatique, etc.) ; les questions relatives à l’art monumental permettent d’illustrer des exemples de problème de l’intégration de l’art contemporain dans le paysage urbain ou dans l’environnement naturel.
Les articles sont publiés dans leur langue de présentation (français ou anglais) avec un résumé dans l’autre langue.

Tables des matières : SFIIC_TM_2009


Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ;
Chargée de l’art contemporain et notamment de l’étude des phénomènes d’obsolescence technologique

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Patrimoine musical du XXè siècle

Journée d’étude sur le patrimoine musical du XXè siècle, organisée par Thierry Maniguet au Musée de la musique, 6 avril 2006

Annonce de la journée d’étude

Le XXe siècle voit s’élargir considérablement la notion de source sonore : instruments à percussion,
générateur électrique, bande enregistrée, objets sonores étrangers au champ musical. On assiste
aujourd’hui à une forte érosion des sources permettant de documenter ces instruments ou d’en
maintenir la fonctionnalité. De même, la restauration des matériaux ou des générateurs sonores pose
des problèmes particuliers, qui ne trouvent jusqu’à maintenant que des réponses peu satisfaisantes.

Cette journée d’étude permet de confronter les différentes approches (musées, restaurateurs, collectionneurs,
musiciens…) de ces problématiques qui concernent les instruments de musique mais également d’autres
objets patrimoniaux liés au cinéma, à l’informatique, à la radio comme à l’art contemporain.
Cette journée est l’occasion également de débattre de l’opportunité de mettre en place des circuits
de formations spécialisés pour les restaurateurs d’oeuvre d’art.

Programme de la journée d’étude : Progr_Musee_Musique_2006

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ;
Chargée de l’art contemporain et notamment de l’étude des phénomènes d’obsolescence technologique

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Restauration et non-restauration en art contemporain

Cécile Dazord « L’art contemporain confronté aux phénomènes d’obsolescence technologique – ou l’impact des évolutions technologiques sur la préservation des œuvres d’art contemporain », in Restauration et non-restauration en art contemporain, dir. Marie-Hélène Breuil, Actes de journées d’études des 14 février et 6 avril 2007, École des Beaux Arts de Tours, 2008, pp. 57-71

Sous le titre Restauration et non-restauration en art contemporain sont rassemblés et publiés les actes des deux journées d’études organisées  à l’École des beaux-arts de Tours par Marie-Hélène Breuil les 14 février et 6 avril 2007. Deux volumes édités par l’ARSET (Association des restaurateurs dee sculptures de l’Ecole de Tours).

Le première initiative marquante sur le sujet, dans le contexte français, est le colloque organisé en 1992 (il y a donc bienntôt deux décennies) par l’Institut national du patrimoine. Depuis, les manifestation sont demeurées espacées et les publications peu nombreuses.

– Colloque Conservation et restauration des oeuvres d’art contemporain, INP, 10-12 décembre 1992. Actes publiés à la Documentaiton française.

– Journées d’études sur les œuvres en mouvement organisées à l’INP et au Centre Pompidou par Nathalie Le Dantec,  en 2006, qui ont donné lieu à un dossier dans le numéro 19 de la revue Corè.

– Journées organisées à l’Ecole des Beaux-Arts de Tours par Marie-Hélène Breuil qui ont donné lieu à la publication Restauration et non-restauration en art contemporain, Actes de journées d’études des 14 février et 6 avril 2007, ARSET, 2008.

Date limite de conservation, colloque-événement, Mac/Val, 15-16 mai 2009. Une publication portant le même titre a été éditée par le Mac/Val.

– 13èmes journées d’études de la SFIIC, Paris, Institut national du patrimoine 24-26 juin 2009, qui ont également donné lieu à des publications d’actes : Art d’aujourd’hui, patrimoine de demain, Conservation et restauration des œuvres contemporaines.

Cette publication a été la première occasion pour le Groupe art contemporain du département recherche du C2RMF, constitué comme tel en 2006, de présenter son programme de recherche et d’études.

Lire l’article : Dazord_Article_Tours

Programme des journées d’études : Progr_EBA_Tours_2007

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ;
Chargée de l’art contemporain et notamment de l’étude des phénomènes d’obsolescence technologique

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