Tous les articles par Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

Art et technique : bibliographie

Cette bibliographie élaborée dans le cadre du projet TOC s’organise provisoirement autour des trois notions clé : technique, obsolescence et conservation.

Techniques

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Baudet, Jean. De la machine au système: histoire des techniques depuis 1800. Paris, France: Vuibert, impr. 2003, 2003.

Beaune, Jean-Claude. Machinations. 1 vol. Anthropologie des milieux techniques, 2; Collection Milieux. Seyssel: Champ Vallon, 2013.

———. Philosophie des milieux techniques: la matière, l’instrument, l’automate. Editions Champ Vallon, 1998.

Beck, Ulrich, Anthony Giddens, et Scott Lash. Reflexive Modernisierung: eine Kontroverse. Edition Suhrkamp. Frankfurt am Main: Suhrkamp, 1996.

———. Reflexive Modernization: Politics, Tradition and Aesthetics in Modern Social Order. Cambridge: Polity Press, 1994.

Beltran, Alain, et Pascal Griset. Histoire des techniques aux XIXe et XXe siècles. Paris, France: Armand Colin, 1990.

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Bredekamp, Horst, Vera Dünkel, et Birgit Schneider, éd. The Technical Image: A History of Styles in Scientific Imagery. 1 vol. Chicago: The university of Chicago press, 2015.

Bredekamp, Horst, Birgit Schneider, et Vera Dünkel, éd. Das Technische Bild: Kompendium zu einer Stilgeschichte wissenschaftlicher Bilder. 1 vol. Berlin: Akademie Verlag, 2008.

Butler, Samuel. Détruisons les machines. 1 vol. Vierzon: le Pas de côté, 2013.

Canguilhem, Georges. La connaissance de la vie. 2e éd. rev. et augm. Bibliothèque des textes philosophiques. Paris: J. Vrin, 1992.

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Marcuse, Herbert. L’homme unidimensionnel: essai sur l’idéologie de la Société industrielle avancée. Traduit par Monique Wittig. 1 vol. Arguments. Paris: Editions de Minuit, 1989.

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Obsolescence

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Conservation et techniques de la modernité

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Quinejure, Michel. Art et technique. Centre National de la Cinématographie, 1999.

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Tackels, Bruno. Histoire d’aura: l’oeuvre d’art à l’époque de Walter Benjamin. Édité par Philippe Lacoue-Labarthe. 1 vol. S.l.: B. Tackels, 1994.

Weiss, Susanne. Kunst + Technik = Design ?: Materialien und Motive der Luftfahrt in der Moderne. 1 vol. Studien zur Kunst 17. Köln Weimar Wien: Böhlau, 2010.

 

 

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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L’art e(s)t la technique – projet d’anthologie de textes

Ce texte est une base de travail pour la réalisation d’une anthologie de textes élaborée au cours du projet TOC destinée à la formation des conservateurs-restaurateurs et ayant pour principal objectif de les familiariser aux problématiques historiques et philosophiques des techniques modernes.

« La culture est déséquilibrée parce qu’elle reconnaît certains objets, comme l’objet esthétique, et leur accorde droit de cité dans le monde des significations, tandis qu’elle refoule d’autres objets, et en particulier les objets techniques, dans le monde sans structure de ce qui ne possède pas de signification, mais seulement un usage, une fonction utile. Devant ce refus défensif, prononcé par une culture partielle, les hommes qui connaissent les objets techniques et sentent  leur signification cherchent à justifier leur jugement en donnant à l’objet technique le seul statut actuellement valorisé en dehors de celui de l’objet esthétique, celui de l’objet sacré. Alors naît un technicisme intempérant qui n’est qu’une idolâtrie de la machine. » Gilbert Simondon, 1958, Du mode d’existence des objets techniques, Aubier, Paris, 2012 pp.9-10

Si des œuvres marquées, directement ou non, par l’obsolescence technique intègrent les collections patrimoniales depuis le début du XXème siècle, les outils à la disposition des professionnels de la conservation/restauration pour penser les modalités spécifiques de leur devenir patrimonial restent très limités. Les responsables de collection sont de plus en plus souvent démunis face à ces œuvres auxquelles il s’agit de redonner « vie », dans l’urgence, par exemple, de la préparation d’une exposition. Les collections d’art contemporain constituent à la fois un trésor pour l’histoire des techniques autant qu’un cauchemar pour ceux qui ont la mission de les conserver et de les rendre accessibles à un public.

En l’état, l’outillage conceptuel qui sert de chemin de fer aux praticiens de la conservation se résume à des références appuyées aux travaux de Cesare Brandi ou d’Aloïs Riegl, dès lors qu’il s’agit de penser soit de déontologie, soit de multiplicité des valeurs en jeu dans le champ patrimonial. Ces références datées s’avèrent très limitées notamment dès lors que l’on sort du cadre de la conservation traditionnelle des beaux-arts, ou du patrimoine bâti.

Or, la présence d’objets issus de la production industrielle de masse, et sujets à des formes d’obsolescence technique dans les collections publiques ne peut, d’évidence, que s’accroître dans l’avenir. Affirmer qu’il est devenu nécessaire de repenser la pratique du conservateur et du restaurateur à l’aune de cette présence toujours plus problématique de ces objets en un sens profanes au sein des collections s’impose alors autant comme une urgence pratique que comme un problème qu’il serait hasardeux de prétendre vouloir résoudre en quelque formule prête-à-penser.

Deux paradigmes

D’une façon générale, il est possible de montrer combien la technique est devenue, au cours de la seconde moitié XXème siècle le parent pauvre du champ artistique. En faisant de l’art conceptuel le modèle, la forme emblématique, de la production artistique contemporaine, les professionnels de l’art ont eu tendance à négliger la part technique pourtant toujours présente dans un processus de création. Le travail de Joseph Kosuth, par exemple, a longtemps été abordé comme une œuvre emblématique de ce mouvement, dont la matérialité était sujette à des variations propres aux conditions de conservation été d’exposition. Avec Kosuth, pas de problème, il suffit de « refaire », voire d’interpréter. Le peu d’égard accordé aux techniques et aux savoir-faire en jeu ici tend à démontrer la façon dont la conservation de l’art contemporain semble avoir privilégié l’intention originelle de l’artiste pour définir l’œuvre à conserver : l’idée de l’œuvre excluant ici tant sa technicité que son historicité du point de vue matériel. Les techniques demeurant alors à l’état de supports de l’œuvre, de fonds non-essentiels à la définition de l’objet de la conservation.

Il est possible d’identifier deux trajectoires théoriques structurant les pratiques observées en matière de conservation/restauration de de l’art contemporain et qui tendent à répondre à cette problématique de la présence grandissantes d’œuvres d’art marquées par une technicité problématique. D’un côté, les tenants d’un paradigme informationnel, qui, pour reprendre les termes de Simondon, en viennent à enfermer l’objet à conserver dans une conception de la culture comme séparée de la technique : on retrouve ici les « médias variables » chers à la fondation Daniel Langlois, ou chez les héritiers des medias in transition, ou time-based medias, cette idée selon laquelle à l’ère de l’obsolescence technologique, ce qu’il faut à tout prix conserver, c’est l’idée de l’œuvre, c’est cette quantité de culture qui transcende la matérialité technique de l’œuvre d’art. En soulignant l’autonomie de l’œuvre vis-à-vis de techniques qui l’ont vu éclore, ce qui est conservé ici, c’est « l’Idée » de l’œuvre, c’est son essence. Il y a là une façon de tenter de dépasser le caractère à la fois fragile et hostile de la technique : fragile car l’objet, même issu d’une production industrielle, est toujours soumis à des processus d’altération de sa matière, à une forme de « fatigue », hostile, car, pour le conservateur, la durée de fonctionnement « normale », la durée de vie toujours trop courte de ces objets souvent pensés pour une consommation domestique, à court terme, vient défier la mission même de conserver l’œuvre, pour l’éternité. Or, il apparaît très vite que cette quête essentialiste échoue dans sa mission initiale : celle de conserver l’œuvre d’art dans son ensemble, c’est-à-dire aussi dans sa mondanéité et donc, dans sa technicité.

A l’opposé, la seconde trajectoire semble faire écho à ce technicisme intempérant dont Simondon se propose de faire également la critique. C’est peut-être du côté de l’archéologie des médias que l’on retrouve cette forme de fétichisme de l’objet technique, érigé au rang du sacré. En faisant de l’objet technique « d’origine » le seul support adéquat pour faire exister telle ou telle œuvre, on accorde à la technique une sacralité, qui tend à subsumer l’œuvre sous la quête de son authenticité phénoménale. L’œuvre peut bien mourir si elle doit être séparée de son berceau technique. Aussi, il s’agit en théorie de refaire, de reproduire l’objet technique manquant. Mais, dans les conditions « normales » de fonctionnement muséal (normales tant du point de vue des temporalités en jeu – l’urgence de l’exposition à venir – que du point de vue des moyens matériels existants pour mettre en œuvre ces réparations – réparer coute, souvent, davantage que remplacer par un ersatz du moment), cette forme de rigorisme techniciste tend à demeurer à l’état de vœux pieux (ex. Expo ZKM et problème de dispo de projecteurs ???) Autrement dit, affirmer la primauté de la chose technique c’est renoncer, souvent, à faire vivre/survivre l’œuvre ; c’est renoncer à l’exposer, voire parfois peut-être à la conserver.

Vers une voie médiane

En partant du constat que l’œuvre ne peut se réduire à une hypothétique essence, à une « part de culture » détachée de son empiricité, de sa technicité toujours dérangeante (car soumise à l’obsolescence autant qu’à de multiples formes d’altérations) et qu’en même temps, elle ne déborde de sa condition d’agencement technique, qu’elle est un peu plus  qu’un assemblage de matière, animée ou non, il semble possible de tracer un chemin intermédiaire, qu’à la suite de Simondon il serait adéquat de qualifier de chemin difficile. Comment concilier ce souci de prendre au sérieux les techniques sans sombrer dans leur fétichisation ? Comment documenter la nature, la spécificité d’une œuvre, sans la réduire à un ensemble de données autonomes vis-à-vis de sa condition matérielle ?

A défaut de prétendre pouvoir construire ici une méthode prête à l’emploi et adaptable à l’infini diversité des problématiques en jeu, il apparaît utile de réfléchir à la façon dont peut s’établir une forme de culture technique dans le champ de la conservation-restauration. Il ne s’agit pas ici de renforcer une tendance désormais dominante et bien décrite par Jean-Pierre Cometti, de la « préservation technique » de l’œuvre d’art (Cometti, 2015), mais bien de penser la façon dont cette technicisation du rapport aux matériaux du patrimoine tend à passer à côté, voire à empêcher la compréhension des techniques en jeu dans la production artistique contemporaine. Il ne s’agit donc pas non plus de valoriser une approche techniciste des techniques, de tenter de montrer en quoi la technique prime toujours sur l’œuvre, mais plutôt de rappeler en quoi les techniques impliquées dans l’œuvre d’art doivent être considérées comme des éléments à part entière de celle-ci, des marqueurs autant historiques qu’esthétiques, qu’il n’est pas envisageable de négliger sans négliger d’un même mouvement, l’œuvre elle-même.

A ce titre, il peut être considéré comme un objectif déterminant de ce recueil de textes de penser les techniques en jeu dans la conservation de l’art contemporain à l’aune d’un concept qu’il reste à définir et que nous nous proposons d’appeler ici « la chaîne technique ». Hormis l’idée simple selon laquelle une chaîne technique peut désigner l’ensemble cohérent des dispositifs susceptibles de participer au « bon » fonctionnement d’un objet technique, le terme tend à qualifier également la question ouverte du mouvement d’évolution des techniques, au cœur des problématiques d’obsolescence rencontrées dans le champ de la conservation-restauration.

  1. Définir la technique

Souligner la question posée de la « rupture moderniste », essentiellement chez Heidegger

  • Lewis Mumford, Technique et civilisation (Extrait)
  • Jacques Ellul, Le phénomène technique (Intro, le système technicien / ou Chapitre 1, la technique en tant que concept)
  • Martin Heidegger, La question de la technique (extrait à définir)
  1. Autonomie de la technique : critiques de l’idée de « progrès technique »
  • Jacques Ellul, « L’autonomie » du phénomène technique (in Le système technicien, p.163 et suiv ?)
  • Robert L. Heilbroner, Do machines make history ?
  1. L’objet technique, ses systèmes et ses milieux
  • Bertrand Gilles, La notion de système technique (art. culture technique)
  • Georges Friedman, Milieu naturel / Milieu technique (in Villes et campagnes)
  • Jacques Ellul, Le milieu technique : objets et moyens techniques (extrait Système technicien, Chapitre 2, la technique comme milieu)
  • Gilbert Simondon, Le milieu associé (extrait MEOT ? pas d’individuation de l’objet technique « isolé », mais bien une individuation commune de l’objet et du milieu)
  1. Pour un évolutionnisme technologique (détaché de la notion de progrès)
  • Gilbert Simodon, Lignées phylogénétiques (MEOT pp.19-20 : le moteur se définit à partir de la suite des moteurs)
  • Xavier Guchet, Les sens de l’évolution technique (extrait à définir)
  1. Cultures techniques ?
  • Georges Friedmann, « Pour l’unité de l’enseignement. Humanisme du travail et humanités »,
  • André Leroi-Gourhan. , « Préface »,Manifeste pour le développement de la culture technique
  • Gilbert Simondon, Pour un humanisme difficile : relier culture et technique (extrait MEOT, pp.15-18?)
  • John Dewey, De l’éducation démocratique ?
  1. Artisanat, bricolage, ingénierie :
  • Richard Sennett, Ce que sait la main, (extrait conclusion)
  • Tim Ingold, Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture, (extraits).

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Journée d’étude, Conservation et restauration de l’art contemporain – Nîmes, Carré d’art, 23 novembre 2017

Journée d’étude, Conservation et restauration de l’art contemporain – Nîmes, Carré d’art, jeudi 23 novembre 2017

A l’occasion de l’exposition dossier sur les restaurations d’œuvres de la collection, Carré d’Art-Musée organise une journée d’étude sur la « Conservation et restauration de l’art contemporain ». Plusieurs conservateurs-restaurateurs agréés par l’Etat, interviendront sur les problématiques que posent les œuvres d’art contemporain en matière de conservation préventive et de restauration dans différentes spécialités : textiles, papiers, matériaux modernes et plastiques, supports numériques …

9h30  – introduction et présentation des intervenants


9h45 –  Le métier de Conservateur-restaurateur spécialisé « peintures »
Par Solenne Gout, Conservatrice-restauratrice du patrimoine, spécialisé en peinture


10h45 – Conservateur-restaurateur : présentation d’un poste pluridisciplinaire en institution muséale. 

Par Zoé Renaudie, Conservatrice-restauratrice des biens culturels, responsable de la conservation à la Collection Lambert en Avignon.


 11h45 – « La conservation-restauration à l‘épreuve de l’art contemporain : reconceptions et méthodologie »

Par Marc Maire, conservateur – restaurateur du patrimoine,coordinateur de l’Unité de Recherche Interdisciplinaire (URI-CR) Ecole Supérieure d’Art d’Avignon (ESAA) et Gaspard Salatko, enseignant en anthropologie et ethnologie (ESAA)


12h45 PAUSE DEJEUNER


14h15 – La conservation-restauration des œuvres photographiques
Par Estelle Rebourt,
conservateur-restaurateur du patrimoine spécialité « Photographies »


15h15 –  Gérer et conserver un Fonds d’art vidéo, Frac Occitanie Montpellier
Par Laetitia Thevenot-Piris,
consultante indépendante en matière de gestion et conservation d’œuvre d’art vidéo ; chargée de production, collections et expositions au Frac Occitanie Montpellier.


16h15 – Conserver restaurer à l’ère de l’obsolescence technologique
Par Cécile Dazord, conservatrice du patrimoine, responsable du groupe Recherche – Art contemporain au C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France), spécialisée dans la problématique de l’obsolescence dans la conservation de l’art contemporain.


17h15-18h00 : suite et fin des questions

Salle de conférences. Niveau -1. Entrée libre dans la mesure des places disponibles

Place de la Maison Carrée – 30000 Nîmes
T – 04 66 76 35 70

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Festival Bricologique – Nice, Villa Arson (16-18 mars 2016)

La Villa Arson, École nationale supérieure d’art de Nice et Centre d’art contemporain, mène depuis 2013 une recherche sur la bricologie, mot-valise formé de bricolage et de technologie, qui décrit les rôles multiples de la technique dans la création contemporaine.

Web-visuel-Horizontal-Festival-Bricologique

Dans ce cadre a été organisée notamment une exposition Bricologie. La Souris et le perroquet (15 février – 31 août 2015), comportant une vaste sélection d œuvres d’art et d’artisanat.

Elle organise aujourd’hui le premier festival bricologique, un événement inédit, animé les 16, 17 et 18 mars, par des débats, tables-rondes, projections et rencontres avec des chercheurs et artistes de premier plan (notamment avec la participation exceptionnelle de l’anthropologue Tim Ingold, pour la conférence inaugurale)

Le samedi 19 mars le 1er Rendez-vous des Bricologues offre une tribune à ceux qui estiment que la technique est compatible avec la capacité de fabriquer des mondes alternatifs, avec une conscience éthique, sociétale et environnementale. Des rêveurs, des créateurs, des utopistes qui utilisent le marteau ou l’imprimante 3D, l’arduino ou le tournevis pour concrétiser leurs désirs et leurs espoirs.

L’intention de ce festival est de donner accès au public à ce rapport à la technique engagé, inventif et artistique.

PROGRAMME
Mercredi 16 mars (Grand amphi)
18h : Ouverture par Jean-Pierre Simon, directeur de la Villa Arson et Thomas Golsenne, professeur d’histoire des arts visuels à la Villa Arson, directeur de l’unité de recherche bricologie
18h30 : Tim Ingold, anthropologue, Université d’Aberdeen (Ecosse)
A quoi pensent les violoncelles ?
Conférence précédée d’une présentation par Frédéric Joulian, anthropologue, maître de conférences à l’EHESS, « De la domestication des expériences humaines : petit voyage en compagnie de Tim Ingold » et suivie d’un débat animé par Thomas Golsenne. Séance en anglais et en français.
20h30 : Dégustation bricologique éditée par Tiphaine Calmettes, artiste et directrice du Food Lab – Paris, avec la participation des étudiants du groupe « Ingold we trust ».

Jeudi 17 mars (Grand amphi)
14h-18h : Table-ronde
L’art contre la technique, tout contre
Quand les artistes travaillent avec le techniciens
Invités :
Cécile Dazord, chercheuse, C2RMF, Paris
Christelle Notelet, coordinatrice d’atelier, CIRVA, Marseille
Jean-Paul Fourmentraux, directeur d’études à l’Université d’Aix-Marseille, spécialiste des arts numériques
Maxime Le Calvé, ethnologue de l’art contemporain, Berlin
Bruno Bossut, artiste et technicien
Evariste Richer, artiste
Emmanuelle Lainé, artiste
Modération : Thomas Golsenne et Burkard Blümlein

18h30 : Fabien Giraud et Raphaël Siboni, artistes
The Unmanned, projection de films avec présentation par les auteurs.
Durée : 2h environ

Vendredi 18 mars (Grand amphi)
14h-18h : Table-ronde
Learning by doing
L’enseignement de la technique dans les écoles d’art
Invités :
Dominique Angel, artiste et ancien professeur à la Villa Arson
Thierry Boissel, artiste et professeur à l’Académie des Beaux-arts de Munich
Isabelle Handley et Kamel Makhloufi, artistes, Ecole supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy
Jérémie Vandenbunder, sociologue, auteur d’une thèse sur l’enseignement dans les écoles d’art
et les enseignants des ateliers techniques de la Villa Arson
Modération : Burkard Blümlein et Thomas Golsenne

18h30 : Lancement des Essais de bricologie, n° 64 de la revue Techniques & Culture
Durée : 1h30. Suivi d’un apéritif.
Invités :
Frédéric Joulian, directeur scientifique de la revue Techniques & Culture
Thomas Golsenne (Villa Arson) et Patricia Ribault, chercheuse, Université Humboldt, Berlin, co-directeurs des Essais de Bricologie
Cécile Dazord et Maxime Le Calvé, auteurs de contributions dans le volume

Samedi 19 mars de 10h à 18h (Galerie d’Essais et galerie Provisoire)
1ER RENDEZ-VOUS DES BRICOLOGUES
Débats, démonstrations et échanges avec les protagonistes des cultures techniques alternatives d’aujourd’hui.

Participants :
Andrea Abbatangelo, Eric Boudet, Audrey Battini & Julien Favaro / collectif HEREWEMADE, collectif IPN, Yohan Dumas, Romain Gauthier, Yragaël Gervais & Sarah Grandjean / collectif La Station Magnétique, Nicolas Guillemin, Jean-Noël Montagné / NICELAB, Romain-Olivier Thieulot, Joris Villalba / NAVLAB d’Antibes, qui exposent et présentent leur travaux dans divers espaces de la Villa Arson.

 Livret-Programme-Festival-Bricologique-2016

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Néon CINE : Séminaire au C2RMF, 8 janvier 2016

« Néon CINE »

Étude d’une enseigne appartenant à la Cinémathèque Française

Neon cine, Cinémathèque française / Remerciements à Laurent Mannoni & Laure Parchomenko Photo, RX : Anne Maigret et Elsa Lambert, C2RMF Mise en page : Vanessa Fournier @C2RMF, Vanessa Fournier
Neon cine, Cinémathèque française / Remerciements à Laurent Mannoni & Laure Parchomenko
Photo, RX : Anne Maigret et Elsa Lambert, C2RMF
Mise en page : Vanessa Fournier
@C2RMF, Vanessa Fournier

Amorcée dès les débuts du 20è siècle, par les expérimentations menées par les avant gardes sur fond de synthèse des arts, l’utilisation de la lumière artificielle par les artistes ne s’est jamais démentie depuis. Encore marginale dans les années 1950-60, au point que son utilisation suffit à identifier des mouvances – art « cinétique, « lumino-cinétique », « Op’art »,… – elle se généralise par la suite dans des œuvres très diverses, et selon des modalités variées, des plus intimistes aux plus spectaculaires. Ampoules à incandescences, tubes fluorescents, néons,… les sources lumineuses utilisées sont nombreuses en écho la production industrielle du moment.

Dans le cadre d’un programmes d’études et de recherches initié en 2006 sur l’impact de l’évolution des techniques pour la conservation des œuvres contemporaines, le groupe art contemporain du C2RMF a mené, depuis 2013, une étude sur le « néon ». Apparu et breveté en France au début du 20è siècle, le « néon » recourt à un matériel standard et produit industriellement, mais son processus de production suppose une mise en œuvre artisanale effectuée par un néoniste qui donne forme au verre. En conséquence, la substitution d’un néon lorsqu’il est épuisé suppose une re‑fabrication (ou réfection). En ce sens, le « néon » occupe une place tout à fait singulière dans le panorama des sources lumineuses, qui lui confère un traitement également particulier en matière de conservation.

Partant d’une présentation de la dernière étude de cas menée au C2RMF sur une enseigne de cinéma appartenant à la Cinémathèque française, « Néon CINE », les principaux problèmes de conservation posés par le néon dans le contexte patrimonial seront évoqués.

Intervenants :

Cécile Dazord (conservatrice, C2RMF),
Denis Lambert (néoniste, Lycée Dorian),
Laure Parchomenko (chargée de collection, Conservatoire des techniques – Cinémathèque française)

Cécile Dazord

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Projet TOC : Techniques, Obsolescence et Conservation

Le projet TOC a été sélectionné lors de l’appel à projet 2015 de la fondation des Sciences du Patrimoine / LabEx Patrima.

Résumé du projet

Le projet TOC, Techniques, obsolescence et conservation, vise à l’élaboration d’outils réflexifs et méthodologiques adaptés à la conservation-restauration à l’ère de l’obsolescence technologique.

Depuis le début du 20e siècle, des produits fabriqués en série intègrent les collections patrimoniales. Corollaire de la recherche d’accroissement et de renouvellement de la production industrielle, l’obsolescence est un phénomène socio-économique qui consiste en la mise hors des circuits de production et de diffusion d’un produit, remplacé par un autre présenté comme plus performant. Envisagée sous l’angle de la conservation, l’impossibilité de substitution à l’identique de consommables et du maintien en état de fonctionnement de certains dispositifs constitue un problème crucial. Traditionnellement, le cœur de cible de la conservation-restauration est l’altération physico-chimique des matériaux ; la dépendance envers un milieu technique révolu constitue une problématique nouvelle. Au sein du patrimoine, la question de l’obsolescence ne se pose pas de manière univoque. Selon les secteurs de collections, la dimension matérielle apparaît constitutive et indissociable de l’objet à conserver ou bien assimilée à un contenant et, comme telle, susceptible d’être dissociée d’un contenu qu’il importe avant tout de préserver et diffuser.

L’objectif du projet TOC est de confronter différentes approches afin d’élaborer un socle commun de références.

Le projet

Le projet TOC est structuré en trois phases d’actions :

Etat des lieux (oct 2015 – mai 2016),
Synthèse théorique (avril 2016 – janvier 2017)
Mise en application (horizon 2017).

Pluridisciplinaire, il s’appuie sur des corpus de natures différentes – œuvres d’art contemporain, instruments de musique et supports d’édition, et fait converger plusieurs champs disciplinaires issus des sciences humaines – histoire de l’art, histoire et philosophie des techniques.

Plus d’informations →

Projets retenus AAP Patrima 2015 →

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Filmforum / Spring school, Udine / Gorizia, 19-24 mars 2015

Udine/Gorizia
Filmforum 2015
XXII International Film Studies Conference
MAGIS Gorizia International Film Studies Spring School 
 18–24 mars 2015
videoarte-laboratorio-gorizia-22

« The Mutations of Images and the Evolution of Conservation and Restoration Practices »
Anne Cartier-Bresson (Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la ville de Paris)
Cécile Dazord (Centre de recherche et de restauration des Musées de France, Paris)
Alex Michaan (Institut national
du patrimoine)

Simone Venturini (Università degli Studi di Udine), modérateur

Programme : Programme

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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La tour cybernétique de Nicolas Schöffer – projet de restauration, Liège 25 mars 2014

Journée d’étude organisée par  l’École supérieure des arts Saint-Luc à Liège, Mardi 25 mars 2014

En collaboration avec INCCA-f et dans le cadre du programme de recherche Replace or remake? porté par l’École supérieure des beaux-arts TALM site de Tours

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La ville de Liège a porté depuis plusieurs décennies le projet de restauration de la Tour cybernétique (1961) de Nicolas Schöffer. Une issue semble enfin se concrétiser, avec le lancement du chantier au printemps prochain. Si l’Institut du Patrimoine Wallon a joué un rôle moteur dans cette initiative, les restaurateurs n’ont été associés au projet que tardivement. Une multitude de pistes de réflexion restent cependant ouvertes, notamment en ce qui concerne la conservation des éléments démontés, la substitution de certains de ceux-ci, la conservation du cerveau électronique et un éventuel parcours muséographique. Une visite sur le site de la Tour est prévue.

Programme

9h-9h30 accueil des participants
9h30 présentation du projet Replace-Remake (ESBA Tours, C2RMF, ÉSA Saint-Luc de
Liège, Capc) – présentation de la journée d’étude.
10h Manon D’haenens Introduction au projet de restauration de la Tour Cybernétique
de Nicolas Schöffer
11h visite de la Tour cybernétique, du “cerveau” électronique et du poste de commande
14h Présentation de Jean-Yves Eischen (Bureau d’Architecture Greisch), gestionnaire
du projet
14h30 Table ronde avec les intervenants du projet: J.Y.Eischen (Bureau d’architecture
Greisch), V.Krins (Institut du Patrimoine Wallon ), Robert Stéphane (Amis de la Tour
cybernétique de Liège), Philippe Hoornaert (Association Internationale des Amis de
Nicolas Schöffer), ainsi que Gilles Barabant (Conservateur-restaurateur d’Art
Contemporain – Centre de recherche des Musée de France) et Alain Colombini (Centre
Interdisciplinaire de Conservation-restauration –Marseille)
15h 30 pause café
16 h Conservation-restauration et obsolescence technologique en art contemporain
(Cecile Dazord, Centre de recherche des Musées de France)
17 h Conclusions

Inscription
Inscription gratuite, mais obligatoire avant le 15 mars 2014
(les places pour la visite du cerveau et du poste de commande sont limitées)
Contact: croastluc@gmail.com
Photos on-line: http://ceroart.revues.org/3885

Adresse
École Supérieure des Arts Saint-Luc de Liège
Conservation-Restauration Auditoire 202
31 boulevard de la Constitution
4020 Liège – Belgique

Programme : schöfferLiège

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Replace or remake ? a work in progress, Tours, ESBA TALM, Mercredi 4 décembre 2013

ER[cr]OS
Équipe de recherche sur la Conservation-restauration des
œuvres sculptées
EPCC Ecole supérieure des beaux-arts TALM Site de Tours
Dans le cadre du programme de recherche Replace or remake ?

Salle de conférence de l’Esba – Jardin François 1er – Tours
10 h 30 à 13 h Séminaire de master
Conservation des oeuvres contemporaines : actualités de la recherche
Entrée libre

10 h 30 Gilles Barabant, Identifier, conserver, restaurer les plastiques dans les collections : bref état des lieux
Si les matières plastiques sont omniprésentes dans notre quotidien et dans les collections contemporaines, ces matériaux sont souvent peu familiers aux professionnels des musées et les protocoles de conservation restent, pour le moins, aléatoires. Pourtant, des avancées significatives ont été faites dans la connaissance scientifique depuis la fin des années 1990, avancées qui
permettent même d’envisager des réponses préventives et curatives à un certain nombre de dégradations physicochimiques ou accidentelles. Le programme de recherche européen POPART
(Preservation Of Plastic ARTefacts in museum collections, 2008-2012) a permis d’établir un bilan plus précis sur la situation de ces oeuvres et de dresser la liste des questions prioritaires en termes de gestion muséologique comme de recherche appliquée à la conservation et à la restauration. Il a également servi de tremplin à un certain nombre de projets de recherche plus récents portant sur
les plastiques « à problèmes », comme les mousses polyuréthane, les polychlorures de vinyle ou les nitrates de cellulose.
Gilles Barabant est responsable de la filière XXe siècle-art contemporain au Centre de recherche et de restauration des musées de France. À ce titre, il travaille en partenariat avec de nombreux musées à l’étude technique et scientifique des collections et à la définition des interventions de conservation. Il a également
participé au programme européen POPART, dédié à la conservation des plastiques dans les collections.

11 h 30 Cécile Dazord, Art contemporain et obsolescence technologique.
Depuis le début des années 2000, une tendance lourde, qui se manifeste notamment par le biais de réseaux, colloques et publications, affirme une spécificité des problématiques de conservation restauration relevant de l’art contemporain et une inadéquation des cadres déontologiques et des compétences existant, directement importés du modèle des beaux-arts. Peinture, sculpture, arts du feu, arts graphiques, photographie, textile, mobilier : les spécialités de la restauration n’épuisent pas
le champ et achoppent essentiellement sur les matériaux synthétiques, la performance et les pratiques apparentées ainsi que sur les oeuvres intégrant des matériels issus de processus de
fabrication industriels et affectés par des phénomènes d’obsolescence technologique (mouvement motorisé, éclairage artificiel, film, vidéo, technologies numériques…). À Paris, depuis 2006, le Groupe art contemporain au Département recherche du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) étudie les problématiques conservatoires spécifiques à l’art contemporain et plus particulièrement l’impact de l’évolution des techniques sur les collections
contemporaines.
Cécile Dazord est chargée de l’art contemporain au Département recherche du Centre de recherche et de restauration des Musées de France où elle étudie l’impact des phénomènes d’obsolescence technologiques sur la conservation des oeuvres contemporaines. Dans ce cadre, elle a récemment co-dirigé le numéro 37 de la Revue Technè, L’art contemporain à l’ère de l’obsolescence technologique. Avec Marie-Hélène Breuil, elle a fondé et anime INCCA-f, branche francophone du réseau INCCA (International Network for the
Conservation of Contemporary Art). Elle prépare actuellement une étude et un ouvrage sur la conservation des oeuvres intégrant du « néon ».

Artobs


http://www.incca.org/incca-f
http://techniquesmixtes.hypotheses.org/

14 à 18 h Séminaire de l’équipe de recherche Replace or remake ? a work in progress
Production et conservation des œuvres contemporaines
Sur inscription auprès de : conservationrestauration.tours@gmail.com
Second volet du programme Replace or remake ? Le premier volet a permis de mener l’étude de White Rock Line de Richard Long et d’entamer une réflexion sur la terminologie qui a donné lieu à la publication d’un article dans le numéro 17 de la revue Marges et à l’organisation, par le Capc musée d’art contemporain à Bordeaux, d’une journée d’étude le 11 octobre 2013.
L’objet de ce deuxième volet est de réfléchir au statut de la production au sein de la conservation restauration : quelle place ? quels enjeux, quels objectifs, dans quel cas, pourquoi et comment
produire à nouveau tout ou partie d’une œuvre ? Le fait de refaire ou de remplacer est généralement admis en art contemporain, notamment lorsque les matériels qui composent l’œuvre deviennent
obsolètes, cependant cette pratique est insuffisamment encadrée et documentée.

14 h Visite des ateliers de conservation-restauration
14 h 15 Présentation de l’équipe de recherche et du programme en cours
14 h 45 Replace or remake ? nécessité d’un lexique commun à constituer
15 h Présentation des études de cas et discussion
16 h 30 Quelle participation des artistes ? entretiens et correspondances
17 h Calendrier de travail et réponse à l’appel à projets 2014 du ministère

Partenaires :
Capc Musée d’art contemporain, Bordeaux ; Jardin de sculptures La Petite Escalère, Saint-Laurent-de-Gosse ; Centre de
recherche et de restauration des musées de France ; Département Conservation-restauration d’œuvres d’art, École
supérieure des arts Saint-Luc, Liège ; Centre Européen d’Archéométrie, Université de Liège ; Incca-f, Paris ; CeROArt.

Département Conservation-restauration des œuvres sculptées
EPCC Esba TALM Site de Tours
actualités : http://conservation-restauration.tours.over-blog.org
carnet de recherche : http://tablesdetravail.hypotheses.org/

Programme : programme 4dec2013 ERcrOS

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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« Date limite de conservation », FRAC Franche-Comté, novembre 2013

Cycle de conférences dédié à la conservation-restauration de l’art contemporain organisé par le FRAC Franche Comté à Besançon les 13, 20 et 27 novembre 2013

Date-limite-de-conservation

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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