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Art et technique : bibliographie

Cette bibliographie élaborée dans le cadre du projet TOC s’organise provisoirement autour des trois notions clé : technique, obsolescence et conservation.

Techniques

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Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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L’art e(s)t la technique – projet d’anthologie de textes

Ce texte est une base de travail pour la réalisation d’une anthologie de textes élaborée au cours du projet TOC destinée à la formation des conservateurs-restaurateurs et ayant pour principal objectif de les familiariser aux problématiques historiques et philosophiques des techniques modernes.

« La culture est déséquilibrée parce qu’elle reconnaît certains objets, comme l’objet esthétique, et leur accorde droit de cité dans le monde des significations, tandis qu’elle refoule d’autres objets, et en particulier les objets techniques, dans le monde sans structure de ce qui ne possède pas de signification, mais seulement un usage, une fonction utile. Devant ce refus défensif, prononcé par une culture partielle, les hommes qui connaissent les objets techniques et sentent  leur signification cherchent à justifier leur jugement en donnant à l’objet technique le seul statut actuellement valorisé en dehors de celui de l’objet esthétique, celui de l’objet sacré. Alors naît un technicisme intempérant qui n’est qu’une idolâtrie de la machine. » Gilbert Simondon, 1958, Du mode d’existence des objets techniques, Aubier, Paris, 2012 pp.9-10

Si des œuvres marquées, directement ou non, par l’obsolescence technique intègrent les collections patrimoniales depuis le début du XXème siècle, les outils à la disposition des professionnels de la conservation/restauration pour penser les modalités spécifiques de leur devenir patrimonial restent très limités. Les responsables de collection sont de plus en plus souvent démunis face à ces œuvres auxquelles il s’agit de redonner « vie », dans l’urgence, par exemple, de la préparation d’une exposition. Les collections d’art contemporain constituent à la fois un trésor pour l’histoire des techniques autant qu’un cauchemar pour ceux qui ont la mission de les conserver et de les rendre accessibles à un public.

En l’état, l’outillage conceptuel qui sert de chemin de fer aux praticiens de la conservation se résume à des références appuyées aux travaux de Cesare Brandi ou d’Aloïs Riegl, dès lors qu’il s’agit de penser soit de déontologie, soit de multiplicité des valeurs en jeu dans le champ patrimonial. Ces références datées s’avèrent très limitées notamment dès lors que l’on sort du cadre de la conservation traditionnelle des beaux-arts, ou du patrimoine bâti.

Or, la présence d’objets issus de la production industrielle de masse, et sujets à des formes d’obsolescence technique dans les collections publiques ne peut, d’évidence, que s’accroître dans l’avenir. Affirmer qu’il est devenu nécessaire de repenser la pratique du conservateur et du restaurateur à l’aune de cette présence toujours plus problématique de ces objets en un sens profanes au sein des collections s’impose alors autant comme une urgence pratique que comme un problème qu’il serait hasardeux de prétendre vouloir résoudre en quelque formule prête-à-penser.

Deux paradigmes

D’une façon générale, il est possible de montrer combien la technique est devenue, au cours de la seconde moitié XXème siècle le parent pauvre du champ artistique. En faisant de l’art conceptuel le modèle, la forme emblématique, de la production artistique contemporaine, les professionnels de l’art ont eu tendance à négliger la part technique pourtant toujours présente dans un processus de création. Le travail de Joseph Kosuth, par exemple, a longtemps été abordé comme une œuvre emblématique de ce mouvement, dont la matérialité était sujette à des variations propres aux conditions de conservation été d’exposition. Avec Kosuth, pas de problème, il suffit de « refaire », voire d’interpréter. Le peu d’égard accordé aux techniques et aux savoir-faire en jeu ici tend à démontrer la façon dont la conservation de l’art contemporain semble avoir privilégié l’intention originelle de l’artiste pour définir l’œuvre à conserver : l’idée de l’œuvre excluant ici tant sa technicité que son historicité du point de vue matériel. Les techniques demeurant alors à l’état de supports de l’œuvre, de fonds non-essentiels à la définition de l’objet de la conservation.

Il est possible d’identifier deux trajectoires théoriques structurant les pratiques observées en matière de conservation/restauration de de l’art contemporain et qui tendent à répondre à cette problématique de la présence grandissantes d’œuvres d’art marquées par une technicité problématique. D’un côté, les tenants d’un paradigme informationnel, qui, pour reprendre les termes de Simondon, en viennent à enfermer l’objet à conserver dans une conception de la culture comme séparée de la technique : on retrouve ici les « médias variables » chers à la fondation Daniel Langlois, ou chez les héritiers des medias in transition, ou time-based medias, cette idée selon laquelle à l’ère de l’obsolescence technologique, ce qu’il faut à tout prix conserver, c’est l’idée de l’œuvre, c’est cette quantité de culture qui transcende la matérialité technique de l’œuvre d’art. En soulignant l’autonomie de l’œuvre vis-à-vis de techniques qui l’ont vu éclore, ce qui est conservé ici, c’est « l’Idée » de l’œuvre, c’est son essence. Il y a là une façon de tenter de dépasser le caractère à la fois fragile et hostile de la technique : fragile car l’objet, même issu d’une production industrielle, est toujours soumis à des processus d’altération de sa matière, à une forme de « fatigue », hostile, car, pour le conservateur, la durée de fonctionnement « normale », la durée de vie toujours trop courte de ces objets souvent pensés pour une consommation domestique, à court terme, vient défier la mission même de conserver l’œuvre, pour l’éternité. Or, il apparaît très vite que cette quête essentialiste échoue dans sa mission initiale : celle de conserver l’œuvre d’art dans son ensemble, c’est-à-dire aussi dans sa mondanéité et donc, dans sa technicité.

A l’opposé, la seconde trajectoire semble faire écho à ce technicisme intempérant dont Simondon se propose de faire également la critique. C’est peut-être du côté de l’archéologie des médias que l’on retrouve cette forme de fétichisme de l’objet technique, érigé au rang du sacré. En faisant de l’objet technique « d’origine » le seul support adéquat pour faire exister telle ou telle œuvre, on accorde à la technique une sacralité, qui tend à subsumer l’œuvre sous la quête de son authenticité phénoménale. L’œuvre peut bien mourir si elle doit être séparée de son berceau technique. Aussi, il s’agit en théorie de refaire, de reproduire l’objet technique manquant. Mais, dans les conditions « normales » de fonctionnement muséal (normales tant du point de vue des temporalités en jeu – l’urgence de l’exposition à venir – que du point de vue des moyens matériels existants pour mettre en œuvre ces réparations – réparer coute, souvent, davantage que remplacer par un ersatz du moment), cette forme de rigorisme techniciste tend à demeurer à l’état de vœux pieux (ex. Expo ZKM et problème de dispo de projecteurs ???) Autrement dit, affirmer la primauté de la chose technique c’est renoncer, souvent, à faire vivre/survivre l’œuvre ; c’est renoncer à l’exposer, voire parfois peut-être à la conserver.

Vers une voie médiane

En partant du constat que l’œuvre ne peut se réduire à une hypothétique essence, à une « part de culture » détachée de son empiricité, de sa technicité toujours dérangeante (car soumise à l’obsolescence autant qu’à de multiples formes d’altérations) et qu’en même temps, elle ne déborde de sa condition d’agencement technique, qu’elle est un peu plus  qu’un assemblage de matière, animée ou non, il semble possible de tracer un chemin intermédiaire, qu’à la suite de Simondon il serait adéquat de qualifier de chemin difficile. Comment concilier ce souci de prendre au sérieux les techniques sans sombrer dans leur fétichisation ? Comment documenter la nature, la spécificité d’une œuvre, sans la réduire à un ensemble de données autonomes vis-à-vis de sa condition matérielle ?

A défaut de prétendre pouvoir construire ici une méthode prête à l’emploi et adaptable à l’infini diversité des problématiques en jeu, il apparaît utile de réfléchir à la façon dont peut s’établir une forme de culture technique dans le champ de la conservation-restauration. Il ne s’agit pas ici de renforcer une tendance désormais dominante et bien décrite par Jean-Pierre Cometti, de la « préservation technique » de l’œuvre d’art (Cometti, 2015), mais bien de penser la façon dont cette technicisation du rapport aux matériaux du patrimoine tend à passer à côté, voire à empêcher la compréhension des techniques en jeu dans la production artistique contemporaine. Il ne s’agit donc pas non plus de valoriser une approche techniciste des techniques, de tenter de montrer en quoi la technique prime toujours sur l’œuvre, mais plutôt de rappeler en quoi les techniques impliquées dans l’œuvre d’art doivent être considérées comme des éléments à part entière de celle-ci, des marqueurs autant historiques qu’esthétiques, qu’il n’est pas envisageable de négliger sans négliger d’un même mouvement, l’œuvre elle-même.

A ce titre, il peut être considéré comme un objectif déterminant de ce recueil de textes de penser les techniques en jeu dans la conservation de l’art contemporain à l’aune d’un concept qu’il reste à définir et que nous nous proposons d’appeler ici « la chaîne technique ». Hormis l’idée simple selon laquelle une chaîne technique peut désigner l’ensemble cohérent des dispositifs susceptibles de participer au « bon » fonctionnement d’un objet technique, le terme tend à qualifier également la question ouverte du mouvement d’évolution des techniques, au cœur des problématiques d’obsolescence rencontrées dans le champ de la conservation-restauration.

  1. Définir la technique

Souligner la question posée de la « rupture moderniste », essentiellement chez Heidegger

  • Lewis Mumford, Technique et civilisation (Extrait)
  • Jacques Ellul, Le phénomène technique (Intro, le système technicien / ou Chapitre 1, la technique en tant que concept)
  • Martin Heidegger, La question de la technique (extrait à définir)
  1. Autonomie de la technique : critiques de l’idée de « progrès technique »
  • Jacques Ellul, « L’autonomie » du phénomène technique (in Le système technicien, p.163 et suiv ?)
  • Robert L. Heilbroner, Do machines make history ?
  1. L’objet technique, ses systèmes et ses milieux
  • Bertrand Gilles, La notion de système technique (art. culture technique)
  • Georges Friedman, Milieu naturel / Milieu technique (in Villes et campagnes)
  • Jacques Ellul, Le milieu technique : objets et moyens techniques (extrait Système technicien, Chapitre 2, la technique comme milieu)
  • Gilbert Simondon, Le milieu associé (extrait MEOT ? pas d’individuation de l’objet technique « isolé », mais bien une individuation commune de l’objet et du milieu)
  1. Pour un évolutionnisme technologique (détaché de la notion de progrès)
  • Gilbert Simodon, Lignées phylogénétiques (MEOT pp.19-20 : le moteur se définit à partir de la suite des moteurs)
  • Xavier Guchet, Les sens de l’évolution technique (extrait à définir)
  1. Cultures techniques ?
  • Georges Friedmann, « Pour l’unité de l’enseignement. Humanisme du travail et humanités »,
  • André Leroi-Gourhan. , « Préface »,Manifeste pour le développement de la culture technique
  • Gilbert Simondon, Pour un humanisme difficile : relier culture et technique (extrait MEOT, pp.15-18?)
  • John Dewey, De l’éducation démocratique ?
  1. Artisanat, bricolage, ingénierie :
  • Richard Sennett, Ce que sait la main, (extrait conclusion)
  • Tim Ingold, Making: Anthropology, Archaeology, Art and Architecture, (extraits).

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Technè 37 : « L’art contemporain à l’ère de l’obsolescence technologique »

Sortie du numéro 37 de la revue Technè

Techne 37
Image couverture (ensemble et détail) Atsuko Tanaka, Denkifuku (robe électrique) 1956/1999, Centre Pompidou MNAM-CCI. © Droits réservés/Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/ Georges Meguerditchian.
Revue de Centre de recherche et de restauration des Musées de France (C2RMF)

Directrice du C2RMF : Marie Lavandier
Rédacteur en chef de Technè : Brigitte Bourgeois

Le numéro 37 a été piloté par Marie-Hélène Breuil & Cécile Dazord

Ce numéro est consacré à l’impact de l’évolution des techniques sur la conservation et la restauration des œuvres contemporaines.

Après une approche théorique du sujet, suivie d’un état des lieux des principales initiatives engagées à ce jour, les phénomènes d’obsolescence et leur impact sur la conservation des œuvres sont déclinés dans différents domaines – de la photographie et la musique au cinéma, en passant par les œuvres lumineuses ou animées de mouvements motorisés. La parole est ensuite donnée à des professionnels aux prises notamment avec la question cruciale et complexe de la documentation technique de ces œuvres. Le volume s’achève sur l’évocation d’expositions récentes faisant la part belle, non sans nostalgie, à des technologies obsolètes ou anciennes et, à ce titre susceptibles de le devenir.

22 x 28 cm, 128 p., 70 illustrations, parution : mai 2013
éditeur: Rmn, diffuseur: Flammarion

Disponible auprès des librairies comptoir RMN ou par commande  par commande en ligne : www.boutiquedemusees.fr (lien)

SOMMAIRE

Editorial, Marie Lavandier

Introduction, Marie-Hélène Breuil, Cécile Dazord

I-    La notion d’obsolescence technologique

  • Conserver à l’heure du consommable, Cécile Dazord
  • Art et technique au prisme du phénomène de l’obsolescence, Xavier Guchet
  • L’exigence de pérennité à l’épreuve de l’art contemporain, Nathalie Heinich

II- Etat des lieux

  •  Emerging institutional models and notions of expertise for the conservation of time-based media works of art, Pip Laurenson
  • Time-Based Media Art Conservation: Status Update, Gwynne Ryan
  • Les collections du Centre Pompidou et l’obsolescence, Véronique Sorano-Stedman

III-  Domaines et champs d’application

  • La photographie contemporaine sous le regard de la conservation et de la restauration : le cas du « Plan couleur et impressions numériques de la Ville de Paris », Anne Cartier-Bresson, Maud Blanc
  • La numérisation du patrimoine photographique : virtualisation et déréalisation de l’original, Jean-Gabriel Lopez
  •  Obsolescence technologique et survivance musicale : le cas des ondes Martenot, Stéphane Vaiedelich, Laurent Quartier
  • Témoignages sonores et critique des sources audiovisuelles, Luca Cossettini, Angelo Orcalli
  • La ré-électrification du lustre monumental Parigi (1925) confrontée à la disparition des lampes à incandescence, Mélanie Parmentier
  • Art contemporain, sources lumineuses et obsolescence, Cécile Dazord, Jean-Jacques Ezrati,
  • Réflexions sur l’obsolescence technologique dans l’art contemporain, Laure Vidal
  • Le suivi des œuvres en mouvement du MNAM-CCI. Etat des lieux, Astrid Lorenzen
  • Il restauro del film: una storia (post-)moderna, Simone Venturini
  • Obsolescence and Film Restoration. The Case of Colored Silent Films, Giovanna Fossati
  • « L’étude préalable » – Inventaire et analyse structurée d’une œuvre préalablement à sa mise en circulation pour un prêt : entretien avec Isabelle Merly, Isabelle Merly, Marie-Hélène Breuil, Cécile Dazord
  • Documentation technique et schéma constructeur : entretien avec Alain Péron, Alain Péron, Marie-Hélène Breuil, Cécile Dazord

IV-  L’obsolescence s’expose

  •  Néon. Who’s afraid of red, yellow and blue?, Maison rouge
  • TV asa collection presentation, Stedelijk Museum
  • Conservation de l’art numérique et accessibilité, Anne Lafôret

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Technè 37 au Festival d’histoire de l’art de Fontainebleau

Présentation du numéro 37 de la revue Technè : L’art contemporain à l’ère de l’obsolescence technologique

Par Marie-Hélène Breuil et Cécile Dazord, vendredi 31 mai, Château de Fontainebleau, Salon des fleurs, 15h

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Le Ministère de la Culture et de la Communication, l’Institut national d’histoire de l’art et le Château de Fontainebleau s’associent, avec le concours du ministère de l’Enseignement supérieur et de la recherche, pour proposer la troisième édition du Festival de l’histoire de l’art les 31 mai, 1er et 2 juin 2013.

Entièrement gratuites, conçues comme un carrefour des publics et des savoirs, ces trois journées permettent de déambuler librement entre conférences, débats, concerts, expositions, projections, lectures et rencontres dans le château et dans plusieurs sites de la ville de Fontainebleau. Le Festival explore chaque année un thème. En 2011, 15 000 personnes étaient venues se confronter au thème de la Folie ; en 2012 18 000 visiteurs se sont laissés entraîner par celui du Voyage. En 2013 celui de l’éphémère donnera l’occasion au public de découvrir des arts assez peu étudiés en France. L’art de l’éphémère est celui de l’instant ou plus précisément celui d’un moment privilégié capable d’associer dans une parfaite harmonie l’architecture, la peinture, le costume, la musique… Le Festival abordera ainsi l’architecture éphémère des fêtes et cérémonies, toutes les productions occasionnelles : affiches, placards illustrés, officiels ou clandestins, graffiti, mais aussi les arts de la table, les arts prenant le corps pour support (coiffure, tatouages), la performance… Le sujet engage également un questionnement important sur la politique muséale, tiraillée aujourd’hui entre collections permanentes et expositions temporaires, et sur les conceptions fort différentes du rapport entre éphémère et durable dans les cultures et les arts du monde.

La présentation du numéro 37 de Technè

Le festival

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Parcours de couleur dans le cinéma d’artistes et expérimental : aspects techniques et perspectives esthétiques – M. de Filippis

Ce mémoire pose la question de la couleur en cinéma, d‘un point de vue esthétique et technique, en traçant un parcours des essais de couleur dans le cinéma expérimental et d‘artiste.

Porziamaria De Filippis, « Parcours de couleur dans le cinéma d’artistes et expérimental : aspects techniques et perspectives esthétiques », Mémoire de Master II, Corso di Laurea Magistrale in Discipline della musica, dello spettacolo e del cinema / Études cinématographiques et audiovisuelles, Université de Udine, sous la direction de S. Venturini, 2012

Télécharger ici : Memoire maria.pdf

Clotilde Boust

- Chercheur Culture, Responsable du groupe imagerie du C2RMF - Maître de Conférences, Univ Versailles et Nantes, en Science de l'information et de la communication, spécialité imagerie (2005-2013) - Docteur de l'Université Paris 6, codirection MNHN, Telecom Paris et Océ PLT en Optronique, spécialité traitements perceptifs des images numériques (2005) - Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière en photographie, traitement des images (1998) - Licence de mathématiques 1995 - Deug math, physique et informatique 1994

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Technologies d’affichage numériques – J-B. Thomas

Ce document explicite les différentes technologies d’affichages. Il donne des informations techniques considérant la reproduction de la couleur et les technologies sous jacentes préentes derrières l’écran. Dans technologies d’affichages, nous incluons ce qui se trouve derrière le terme anglais display device. Nous présentons les principales technologies digitales utilisées pour afficher une image couleur. Nous ne traitons pas de l’impression. Ce document est majoritairement extrait d’une annexe de ma thèse de doctorat « Colorimetric characterization of displays and multi-display systems ».

Télécharger ici : DisplayTechFR(2)3

 

Clotilde Boust

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Taxonomie des artefacts liés aux technologies films – M. Dubail

Artefact : nom masculin (mot anglais, du latin artis facta, effets de l’art)

– Structure ou phénomène d’origine artificielle ou accidentelle qui altère une expérience ou un examen portant sur un phénomène naturel.

– Altération du résultat d’un examen due au procédé technique utilisé.

– En anthropologie, produit ayant subi une transformation, même minime, par l’homme, et qui se distingue ainsi d’un autre provoqué par un phénomène naturel.

Larousse en ligne, 2011 (http://www.larousse.fr/dictionnaires/francais/artefact/5512)

Dans  notre cadre d’analyse, la comparaison du rendu visuel des films patrimoniaux en argentique et numérique, un artefact est un phénomène d’origine artificielle ou accidentelle qui altère la visualisation d’un film et qui ne fait pas parti de l’œuvre originelle

Nous allons tenter ici d’énumérer et de documenter certains des artefacts les plus fréquemment trouvés ou les plus problématique dans le cadre d’une archive muséale d’œuvres artistiques.

Télécharger le fichier pdf : 2011 artefacts MD CB 3 ok

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Systèmes de numérisation des films – M.Dubail

Ce document présente les deux systèmes de numérisation des films, les télécinémas et les scanners en détaillant les différences de principes et leurs conséquences.

Télécharger le fichier pdf : 2011 Telecine MD CB 4 ok

Clotilde Boust

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Revue d’histoire de l’art n° 68 : Art et restauration

Dazord Cécile, « “Kunst und Technik, eine neue Einheit – Art et technique, une nouvelle unité” (Martin Gropius, 1923). Art contemporain : l’impensé de la technique. », Revue Histoire de l’art, n° 68 (restauration: quels enjeux pour l’histoire de l’art?), Paris, 2010, pp. 15-21.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lire le texte : Dazord_RHA_2011

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Cahiers du Musée des confluences, vol.7: Innovation

Publication des Cahiers du Musée des confluences, vol. 7 : Innovation, août 2011

CécileDazord «Innovation et art contemporain : le spectre du progrès, le fantasme de l’immatériel, la réalité de la technique. », Cahiers du Musée des confluences, vol. 7 (Innovation), Lyon, été 2011, p. 105-115

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lire l’articleDazord_Article_Confluences_2011

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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