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Journée d’étude, Conservation et restauration de l’art contemporain – Nîmes, Carré d’art, 23 novembre 2017

Journée d’étude, Conservation et restauration de l’art contemporain – Nîmes, Carré d’art, jeudi 23 novembre 2017

A l’occasion de l’exposition dossier sur les restaurations d’œuvres de la collection, Carré d’Art-Musée organise une journée d’étude sur la « Conservation et restauration de l’art contemporain ». Plusieurs conservateurs-restaurateurs agréés par l’Etat, interviendront sur les problématiques que posent les œuvres d’art contemporain en matière de conservation préventive et de restauration dans différentes spécialités : textiles, papiers, matériaux modernes et plastiques, supports numériques …

9h30  – introduction et présentation des intervenants


9h45 –  Le métier de Conservateur-restaurateur spécialisé « peintures »
Par Solenne Gout, Conservatrice-restauratrice du patrimoine, spécialisé en peinture


10h45 – Conservateur-restaurateur : présentation d’un poste pluridisciplinaire en institution muséale. 

Par Zoé Renaudie, Conservatrice-restauratrice des biens culturels, responsable de la conservation à la Collection Lambert en Avignon.


 11h45 – « La conservation-restauration à l‘épreuve de l’art contemporain : reconceptions et méthodologie »

Par Marc Maire, conservateur – restaurateur du patrimoine,coordinateur de l’Unité de Recherche Interdisciplinaire (URI-CR) Ecole Supérieure d’Art d’Avignon (ESAA) et Gaspard Salatko, enseignant en anthropologie et ethnologie (ESAA)


12h45 PAUSE DEJEUNER


14h15 – La conservation-restauration des œuvres photographiques
Par Estelle Rebourt,
conservateur-restaurateur du patrimoine spécialité « Photographies »


15h15 –  Gérer et conserver un Fonds d’art vidéo, Frac Occitanie Montpellier
Par Laetitia Thevenot-Piris,
consultante indépendante en matière de gestion et conservation d’œuvre d’art vidéo ; chargée de production, collections et expositions au Frac Occitanie Montpellier.


16h15 – Conserver restaurer à l’ère de l’obsolescence technologique
Par Cécile Dazord, conservatrice du patrimoine, responsable du groupe Recherche – Art contemporain au C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France), spécialisée dans la problématique de l’obsolescence dans la conservation de l’art contemporain.


17h15-18h00 : suite et fin des questions

Salle de conférences. Niveau -1. Entrée libre dans la mesure des places disponibles

Place de la Maison Carrée – 30000 Nîmes
T – 04 66 76 35 70

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Néon CINE : Séminaire au C2RMF, 8 janvier 2016

« Néon CINE »

Étude d’une enseigne appartenant à la Cinémathèque Française

Neon cine, Cinémathèque française / Remerciements à Laurent Mannoni & Laure Parchomenko Photo, RX : Anne Maigret et Elsa Lambert, C2RMF Mise en page : Vanessa Fournier @C2RMF, Vanessa Fournier
Neon cine, Cinémathèque française / Remerciements à Laurent Mannoni & Laure Parchomenko
Photo, RX : Anne Maigret et Elsa Lambert, C2RMF
Mise en page : Vanessa Fournier
@C2RMF, Vanessa Fournier

Amorcée dès les débuts du 20è siècle, par les expérimentations menées par les avant gardes sur fond de synthèse des arts, l’utilisation de la lumière artificielle par les artistes ne s’est jamais démentie depuis. Encore marginale dans les années 1950-60, au point que son utilisation suffit à identifier des mouvances – art « cinétique, « lumino-cinétique », « Op’art »,… – elle se généralise par la suite dans des œuvres très diverses, et selon des modalités variées, des plus intimistes aux plus spectaculaires. Ampoules à incandescences, tubes fluorescents, néons,… les sources lumineuses utilisées sont nombreuses en écho la production industrielle du moment.

Dans le cadre d’un programmes d’études et de recherches initié en 2006 sur l’impact de l’évolution des techniques pour la conservation des œuvres contemporaines, le groupe art contemporain du C2RMF a mené, depuis 2013, une étude sur le « néon ». Apparu et breveté en France au début du 20è siècle, le « néon » recourt à un matériel standard et produit industriellement, mais son processus de production suppose une mise en œuvre artisanale effectuée par un néoniste qui donne forme au verre. En conséquence, la substitution d’un néon lorsqu’il est épuisé suppose une re‑fabrication (ou réfection). En ce sens, le « néon » occupe une place tout à fait singulière dans le panorama des sources lumineuses, qui lui confère un traitement également particulier en matière de conservation.

Partant d’une présentation de la dernière étude de cas menée au C2RMF sur une enseigne de cinéma appartenant à la Cinémathèque française, « Néon CINE », les principaux problèmes de conservation posés par le néon dans le contexte patrimonial seront évoqués.

Intervenants :

Cécile Dazord (conservatrice, C2RMF),
Denis Lambert (néoniste, Lycée Dorian),
Laure Parchomenko (chargée de collection, Conservatoire des techniques – Cinémathèque française)

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Filmforum / Spring school, Udine / Gorizia, 19-24 mars 2015

Udine/Gorizia
Filmforum 2015
XXII International Film Studies Conference
MAGIS Gorizia International Film Studies Spring School 
 18–24 mars 2015
videoarte-laboratorio-gorizia-22

« The Mutations of Images and the Evolution of Conservation and Restoration Practices »
Anne Cartier-Bresson (Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la ville de Paris)
Cécile Dazord (Centre de recherche et de restauration des Musées de France, Paris)
Alex Michaan (Institut national
du patrimoine)

Simone Venturini (Università degli Studi di Udine), modérateur

Programme : Programme

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Art contemporain : conserver, restaurer, remplacer

Évolutions, enjeux et transformations du patrimoine – 1913-2013
Séminaire collaboratif INP – HICSA – ED 441

L’objet de ce séminaire de recherche est d’aborder, sous plusieurs angles thématiques, les profondes mutations observées dans le domaine de la restauration et de la conservation du patrimoine culturel au cours des cent dernières années. Il se déroule dans le cadre du rapprochement entre l’Institut national du patrimoine, l’équipe HiCSA, dirigée par Philippe Dagen, et l’ED 441 dirigée par Dominique Poulot, entre lesquels s’est forgé le projet commun de créer une mention nouvelle « Restauration et conservation du patrimoine » pour le doctorat en histoire de l’art délivré par Paris I.

Dans le cadre du séminaire organisé par l’Institut national du patrimoine, en association avec l’Ecole doctorale en histoire de l’art de l’Université Paris 1 (ED 441), cette séance sera coordonnée par Sigrid Mirabaud, responsable du laboratoire du département des restaurateurs du patrimoine. Il y sera question de deux problématiques majeures en Art Contemporain, relatives aux matériaux plastiques : leur dégradation et leur obsolescence.

Que faut-il faire devant une œuvre ou une installation présentant des éléments plastiques très dégradés ou d’autres devenus obsolètes, introuvables sur le marché. Quel est le statut de ces éléments dans l’œuvre ? Pouvons-nous trouver des moyens de les conserver, voire de les restaurer, ou faut-il songer à les remplacer, pour garder à l’œuvre une cohérence de sens. En ce dernier cas, par quoi peut-on les remplacer ?

Interventions d’Agnès Lattuati-Derieux, CRCC ; Gilles Barabant, C2RMF département restauration ; Cécile Dazord, C2RMF département recherche ; Marie-Hélène Breuil, Ecole supérieure des beaux-arts de Tours, cursus conservation-restauration des œuvres sculptées.

Horaire et lieu : 27 mai 2013, 18h-20h – Institut national du patrimoine, Salle Lenoir – Mérimée

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Restaurer l’écrit

« Les valeurs de l’écrit » :  Restaurer

EHESS, Paris Centre d’anthropologie de l’écriture
Séminaire 2012- 2013 :
Journée d’étude co-organisée par C. Bustarret, P. Falguières, B. Fraenkel et Y. Potin
jeudi 23 mai 2013, 10 h – 17 h, salle 587 (B, 5 étage)
190-198 Avenue de France 75013 Paris

« L’objet écrit a plusieurs vies. Qu’il s’agisse d’un manuscrit autographe, d’une affiche, d’une stèle gravée et de bien d’autres, la valeur d’un écrit varie. Lorsqu’un document est collectionné, il change de statut, il acquiert notamment une valeur vénale. Il devient susceptible d’être exposé, vendu et si besoin restauré. À l’arrière plan de ces pérégrinations, existent un marché, des experts, des évènements qui influent sur l’attribution de valeurs aux écrits et sur leur circulation. Le séminaire sur quatre opérations significatives : collectionner, exposer, commercer, restaurer. Il sera organisé en quatre journées d’études réunissant des chercheurs, des professionnels, des artistes et des étudiants. »

Yann Potin (Archives nationales, AdE) : « Enjeux de la restauration des écrits »
Denise Ogilvie (Archives nationales) : « Restaurer/découvrir : inscription matérielle de
l’écrit administratif ».
Mélanie Curdy (Restauratrice indépendante de peintures de chevalet et de peintures
murales) : « Des noms sur des murs. L’étude et la restauration des graffiti d’internés au
camp de Drancy »
Catherine Cottin (Archives de l’Orne) : « De la restauration à la numérisation : pratiques
aux Archives départementales de l’Orne ».
Pause déjeuner
Marie Christine Enshaïan (Restauratrice d’art graphique Musée Picasso, chargée de la
conservation préventive) et Emilia Philippot (Conservatrice au Musée Picasso) : « La ligne
dessinée, la ligne écrite, l’imprimé chez Picasso. La problématique de restauration d’un
papier imprimé dans un collage cubiste ».
Cécile Dazord  (Conservatrice chargée de l’art contemporain, C2RMF) : « Conserver des
œuvres intégrant du ‘néon’»
Ann L. Stoler (Professeur, New School, New York) : « Conclusion : Autour d’ Imperial Debris : On Ruins and Ruination (Duke University Press) »

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Revue d’histoire de l’art n° 68 : Art et restauration

Dazord Cécile, « “Kunst und Technik, eine neue Einheit – Art et technique, une nouvelle unité” (Martin Gropius, 1923). Art contemporain : l’impensé de la technique. », Revue Histoire de l’art, n° 68 (restauration: quels enjeux pour l’histoire de l’art?), Paris, 2010, pp. 15-21.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lire le texte : Dazord_RHA_2011

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Digital art conservation (colloque II), Strasbourg, Ecole supérieure des arts décoratifs (ESAD)

Colloque II, deuxième volet du projet Digital art conservation, 24 et 25 novembre 2011 à l’Ecole supérieure des arts décoratifs de Strasbourg, 1, rue de l’Académie, 67000 Strasbourg. Entrée gratuite.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rappel :

Digital art conservation

Le projet Digital art conservation se consacre dans un premier temps à documenter et à constituer un inventaire des collections d’art numérique du Rhin supérieur. En deuxième lieu, fort de la longue expérience des partenaires dans le domaine de la préservation et de la présentation de l’art numérique, il concourt au débat international dans ce nouveau domaine de la conservation.

Le projet s’étend sur une période allant de janvier 2010 à décembre 2012 et il est cofinancé par le programme européen INTERREG IV Rhin supérieur.

Le projet digital art conservationest né de la volonté d’exploiter l’expérience en matière de conservation d’art numérique acquise dans la région du Rhin supérieur et de la partager au niveau régional, tout en constituant aussi la base d’une contribution au débat international sur la conservation de l’art numérique. Ce projet de trois ans est cofinancé par le programme européen INTERREG IV Rhin supérieur.

Grâce à des institutions telles que le ZKM | Centre d’Art et de Technologie des Médias KarlsruheHaus für Elektronische Künste de Bâle et l’Espace Multimédia Gantner à Bourogne en Franche-Comté, qui se consacrent presque exclusivement aux nouveaux médias, de même qu’à des collections publiques et privées importantes établies dans le Bade-Wurtemberg, en Alsace et dans la Regio Balisensis (grande région de Bâle), la région du Rhin supérieur jouit d’une richesse unique en matière d’art numérique. Qui plus est, du fait de programmes généreux pour les artistes résidents au ZKM | Centre d’Art et de Technologie des Médias et de grands festivals tels que Ososphère à Strasbourg ou Shift à Bâle, la région est devenue un haut lieu de production d’art numérique.

L’objectif de la première phase du projet est de répertorier les collections d’art numérique de la région et d’établir des liens plus solides entre les acteurs locaux dans la production, la gestion et la conservation de l’art numérique. Au cours de la deuxième phase, digital art conservation s’est fixé pour objectif de contribuer au débat international sur la conservation de l’art numérique en s’appuyant sur son éminent corpus et sur le fait que les institutions susnommées sont confrontées quotidiennement à la préservation et à la présentation d’œuvres d’art numérique.

Les débats récents dans ce domaine (cf. les contributions de variable media network, IMAP, DOCAM et PACKED entre autres) ont engendré l’énonciation d’un nouveau cadre théorique ainsi que de nouvelles méthodes de conservation. Ce débat s’articule autour de la thèse qui prévaut jusque-là et qui induit qu’un point de départ conceptuel et les effets physiques de l’art numérique définissait cet art et non pas ses composantes matérielles originelles. Par le biais d’études de cas de conservation, de deux conférences d’experts internationales, d’une exposition itinérante et d’une publication spécialisée, digital art conservation poursuivra la discussion à l’échelle internationale en se concentrant sur la question de l’éthique.

La participation de l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et de la Haute école des arts de Berne constitue le pôle enseignement du projet. Des ateliers suivront des études de cas de restauration et en parallèle du projet, les deux instituts supérieurs des arts esquisseront ensemble la trame d’un master européen pour la conservation d’art numérique.

 

Rappel:

Colloque I, premier volet du projet Digital art conservation, s’est tenu au ZKM à Karlsruhe les 4 et 5 novembre 2010.

«As part of the broader research project Digital art conservation this international symposium aims to investigate the future of our digital cultural memory, focusing in particular on the preservation of computer-based art.

For millennia, transmission systems with long-term stability shaped our sense of time and of history, helping form our image of ourselves and of the world. The ever-present threat to cultural heritage from external factors – whether war, deliberate destruction or processes of natural decomposition – meant that cultural memory was arranged with longevity and reliability in mind

For a couple of decades now, digitalisation has allowed the content of cultural memory to be more easily processed and circulated; via the internet electronic/digital material is in principle available to any user in any location at any time. However, the preservation of digital contents is fundamentally conditioned by the need to conform to an ever more rapid sequence of new technical systems. This functional obsolescence, along with technical systems’ dependence on corporate strategies and commercial interests, presents a systemic threat to digital cultural memory. Again and again, the threat of obsolescence leads previous criteria of cultural memory – longevity and authenticity – ad absurdum.

In this way, the digital revolution has called into question the very preservation and survival of cultural memory. However, until now there has been almost no reflection on the far-reaching consequences of this systemic change in cultural memory. But we may ask: what fundamental underlying values can a society have, which merely disposes of an event-oriented short-term memory?

Blinded by the promises of prosperity deriving from the IT and entertainment industries, governments have thus far failed to develop strategies for safeguarding humanity’s digital cultural memory. As long ago as 2003, the UNESCO Charter on the Preservation of the Digital Heritage noted that “The world’s digital heritage is at risk of being lost to posterity. [ … ] Digital evolution has been too rapid and costly for governments and institutions to develop timely and informed preservation strategies. The threat to the economic, social, intellectual and cultural potential of the heritage – the building blocks of the future – has not been fully grasped. “

The practice and theory of art collecting and preservation has also seen a paradigm shift, presenting curators, collectors, scholars and conservators with a new set of as yet unsolved problems. Whereas traditional media and tools remained in the possession of artists and curators, new digital media have definitely reduced the autonomy of these cultural actors. It is not, as it is often claimed, that digital media art itself ages more quickly than traditional art forms. Rather, often after only a few years, the elements needed for artworks’ preservation and exhibition – hardware and software, operating systems and programming knowledge – are no longer available.

For digital media art this means that the faster technology develops, the shorter the half-life period of the artwork becomes. Dealing with digital artworks today, we have to expect major preservation threats to set in already within ten years of their creation.

One approach to this problem of digital preservation is to investigate the relation of the material to the conceptual substance of the work. Here it seems that desperate pragmatism of repairing and stockpiling of obsolete technologies will quickly run dry. A second approach accepts the transience of the artwork as irrevocable, taking for granted the work’s short-term nature as linked to a performative practice understood to be inherent to the time-based arts.

Parallel to day-to-day collecting and exhibition practice – necessarily pragmatic – conservation theory has recently seen a normative debate on the ethics of preservation, a discussion comparable to developments elsewhere in the humanities and natural sciences, as well as in bioethics and environmental ethics. The conference’s discussion of the ethics of conservation aims to overcome the current uncertainty surrounding the preservation of digital media art as part of our cultural heritage.

This set of interconnected themes forms the context for the questions posed by the first international symposium of digital art conservation, a three-year research project funded by the European Union.

 

  • With general digitalisation rapidly moving from dream to reality, it is clear that all future generations will depend on computer networks as the most important and perhaps the only remaining loci of cultural memory. In addition to the constant danger of large-scale data-loss, there is also the associated risk that data may be undetectably filtered and manipulated, making it impossible to establish authenticity.
  • The high cost of long-term conservation or even the restoration of stored digital data far surpasses the limited budgets of libraries, archives, museums and other cultural institutions.
  • The promise offered by every new digital storage medium – ever larger capacity – has misled to the taking of greater risks. However, the major assurance of ever greater data security has not been delivered until today. In the last two decades our absolute dependence on digital media has become so taken for granted that to call it into question is often decried as “unscientific” or “pessimistic”.
  • Large quantities and varieties of digital data bring with them an ever-increasing need for care and administration. This demands a high level of reliance in the professionalism and absolute independence of administrators, a trust which must extend across generations and political regimes of any kind. Given recent experience, it is hard to be at all optimistic about this.
  • Therefore we must ask questions on a global scale. We must ask which institutions, in a variety of national, governmental and commercial contexts, make decisions about the very contents of cultural memory which are to be digitised. Who and how do we decide on questions of selection, storage-worthiness, handling, research and access?
  • What consequences will the ongoing systemic change of cultural memory have for our consciousness of time and of history, and for our image of ourselves and the world?
  • Are traditional criteria for conservation – a work of art’s originality, longevity and inherent economic value – at all applicable to new media art? Considering the specific problems of the conservation of computer-based art, which are the conclusions we have to draw about the characteristics traditionally ascribed to the nature of the artwork?
  • Given the considerable technical difficulties involved, are museums and collections in any position to adhere to the generally high standards in the preservation of digital media art? With increasingly scarce financial resources, can they at all be expected to preserve digital media art?
  • Should digital media art – like time-based arts (film, music) – be regarded as immaterial and ephemeral and is the adequate mode of presentation for it to be at any one time adapted to any particular “performance situation”.
  • What are the requirements of future-proof documentation of the “substance” of digital media art, if we want to preserve knowledge about both concept and material?
  • Should standards of best practice be developed for the conservation and collection of digital media art? Should minimum standards of conduct and performance be set to which museum professional staff may reasonably aspire at an international level?
  • Should museums and collections strive for an internationally-recognised convention for the preservation of digital media art, similar to the various ICOMOS Charters (Athens 1931, Venice 1964)?
  • Does the ICOM Code of Ethics for Museums, as revised by the 2004 ICOM General Assembly in Seoul, apply to the specific problems of digital media art?
  • Should digital media art fall within the remit of the UNESCO Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage (2003)? Is digital media art already protected by the UNESCO Charter on the Preservation of Digital Heritage? These conventions do not in any case directly address specific issues concerning the conservation of digital media art.

For the complete programme, please click : here

 Read the conference report : here

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Fonds audiovisuels et obsolescence – Institut national du patrimoine, Formation permanente (cinéma)

La gestion des fonds audiovisuels patrimoniaux confrontés à l’obsolescence technologique

A la faveur de l’absence de limitations en termes de matériaux, procédés et techniques, caractéristiques de l’art contemporain (à partir des années 1960), des oeuvres, intégrant les technologies de l’image et du son, sont entrées dans les musées. Fait nouveau, les problèmes ne résident plus seulement dans le vieillissement des matériaux (phénomène physique), qui constitue le coeur de cible de la conservation et de la restauration traditionnelles, mais dans l’obsolescence technologique des matériels, remplacés par d’autres présentés comme plus performants (phénomène socio-économique)

 

Photo : Réserve, 2012 © Cécile Dazord

 

Conservation-Restauration face à l’obsolescence technologique : nécessité de forger un nouveau paradigme (Cécile Dazord, conservatrice)

Film argentique, vidéo analogique et numérisation : présentation de l’ensemble de la chaîne de conservation (Alice Moscoso)

Numérisation et dispositifs de visualisation: impacts sur la présevtation des effets visuels (Clotilde Boust)

Voir le programme : [Inp] fonds AV et obsolescence technologique_programme 2011-2 

 

 

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Archimage 2010 Intervention de Fleur Chevalier et Matthieu Dubail

ARCHIMAGE 2010

Intervention de Fleur Chevalier et Matthieu Dubail

19 novembre 2010

 Compte rendu par Fleur Chevalier

 

Proposant de faire le point sur la place de l’audiovisuel dans les institutions patrimoniales en réunissant conservateurs, experts ou artistes, la dernière édition d’ARCHIMAGES, « De la création à l’exposition : les impermanences de l’œuvre audiovisuelle », organisée par l’Institut National du Patrimoine et la Bibliothèque Nationale de France, abordait, comme annoncé par son titre, les mutations liées au passage de l’analogique au numérique, et son impact sur la conservation du patrimoine audiovisuel. C’était l’endroit idéal, en somme, pour présenter les recherches du groupe Art Contemporain du C2RMF sur la numérisation des films argentiques. Cécile Dazord et Clotilde Boust étant parties à l’Eastern Analytical Symposium, nous avons donc pris le relais, avec Matthieu Dubail, pour présenter l’avancée de ces recherches à travers nos contributions respectives au projet.

 

Dans le cadre de la matinée consacrée conjointement aux thèmes de la « Conservation » et de la « Collection », notre intervention, intitulée « Obsolescence technologique et art contemporain : étude sur la numérisation des films argentiques », englobait deux axes : le cas du flicker film et le rendu de la couleur. Le but étant de démontrer la complémentarité de nos deux approches théorique et technique sur ces deux facettes du film, largement exploités par les cinéastes d’avant-garde ou underground.

 

Le flicker film, en tant que genre ou effet, s’enracine sur le phénomène du papillotement, se rapportant aussi bien à la perception humaine qu’au défilement de la pellicule, ponctué par la fermeture régulière de l’obturateur. Les cinéastes qui développent cette pratique détournent cette mécanique, inhérente au cinématographe. Néanmoins, son histoire est plutôt souterraine, perceptible dans les descriptions faites des films par leurs auteurs ou les historiens. Avant de pouvoir mesurer l’impact des numérisations sur le clignotement, il faut d’abord enquêter sur l’origine et les visées esthétiques du flicker, ainsi que sur ses effets psycho-physiologiques. Ces battements accentués de l’image, en tirant partie de l’oscillation lumineuse du projecteur, génèreraient, entre autres, de nouvelles couleurs, subjectives. D’où l’intérêt de réunir un corpus et d’établir l’histoire multiple d’une pratique qui, semble-t-il, influerait notamment sur notre perception des couleurs.

 

Matthieu Dubail, tout en présentant ses investigations techniques sur la couleur a d’ailleurs bien souligné ce fait : la numérisation équivaut à une transformation du film, et ne rime pas forcément avec la sauvegarde de ses effets souhaités sur le spectateur. L’étape de la correction colorimétrique lors de ce transfert ne va pas forcément de soi et pâtie du peu d’outils adaptés à ces demandes spécifiques : son expérience réalisée avec trois étalonneurs différents le prouve. La mesure des couleurs obtenues au final a démontré d’une part, que le résultat s’écarte non seulement beaucoup de l’original mais aussi qu’il variait en fonction des étalonneurs, et, d’autre part, que les couleurs des films ne sont pas toutes reproductibles sur l’écran. La constatation n’est pas vaine toutefois puisque des solutions semblant répondre au problème émergent de l’étude.

 

Dans le cadre d’un tel colloque, nos interventions ont rappelé, à juste titre, l’importance de saisir, afin d’en assurer la pérennité, la spécificité du film argentique, tout en l’envisageant dans son dispositif technologique global, à l’heure où il se retrouve abondamment représenté dans les collections audiovisuelles.

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Eastern Analytical Symposium (EAS)

Eastern Analytical Symposium, New Jersey, November 15-18, 2010

L’Eastern analytical symposium (EAS) est avant tout un colloque de chimie analytique (l’un des plus grands rassemblement du genre aux Etats-Unis). La conservation des biens culturels (patrimoine architectural, monumental et beaux-arts) est inscrite dans ce cadre comme un domaine d’application possible des développements de la chimie analytique. Deux sessions étaient consacrées en 2010 à l’art contemporain : l’une, organisée par Tom Learner (Getty research institute), avait pour sujet les matériaux synthétiques, l’autre, coordonnée par Gwynne Ryan (Hirshhorn Museum) et dans laquelle était convié le groupe art contemporain du C2RMF, traitait de la conservation des données numériques.

Si la conservation des matériaux synthétiques a bien partie liée avec la chimie, celle des données numériques (sauf à travailler sur la conservation matérielle de supports d’enregistrement, ce qui n’est pas notre cas et n’était en réalité le cas que d’une seule intervenante de la session) n’utilise pas la chimie. Cette position de porte-à-faux nous est familière : le Département recherche du C2RMF est un laboratoire de physique-chimie. Traditionnellement, la conservation et la restauration traitent du vieillissement et des altérations physiques des matériaux, et non de l’obsolescence de matériels…

Néanmoins, dans ce contexte général dans lequel notre sujet pouvait sembler partiellement décalé, la session dans laquelle nous étions s’est avérée extrêmement cohérente et stimulante. Nous avions choisi de présenter une communication sur la numérisation des films argentiques. Nous travaillons depuis quelques temps sur ce sujet (voir les pages Films et numérisations ou Projets de ce blog). La plupart des études de conservation sur les numérisations portent sur les modalités de stockage de données et se focalisent sur la longévité et la pérennisation des données. Notre approche, centrée sur les modifications inéluctables, notamment au niveau de l’apparence et des effets visuels, introduites par le passage d’une technique à une autre (en l’occurrence d’une image photo-chimique à une image numérique), apparaît souvent comme singulière et isolée. Les interventions de David Rice (restaurateur film et archiviste numérique) et Ian Bogost (spécialiste du jeu vidéo), qui précédaient immédiatement la notre, s’inscrivaient dans une démarche rigoureusement similaire. David Rice a présenté une étude sur les problèmes et les artefacts engendrés par la migration des données vidéo conservées sur cassettes mini-DV en fichiers numériques. Ian Bogost a présenté une étude sur les modifications substantielles de l’apparence des images lors de l’émulation des jeux vidéos (de la console couplée au moniteur à tubes cathodiques à l’ordinateur). Nous espérons être en mesure de reproduire ou diffuser au moins partiellement ces deux communications.

Nous remercions encore Tom Learner et Gwynne Ryan pour cette invitation.

Annonce du colloque

Eastern Analytical Symposium and Exposition (EAS) is the world’s leading community for analytical chemists seeking the highest quality education and career development. Our wide variety of technical programs, globally recognized speakers, and large exhibition offer attendees highly applicable job training and an exceptional professional networking experience. At EAS, attendees improve their skills, validate research, interact with peers, experts, and vendors, achieve higher job performance and productivity, and enhance career opportunities.

EAS exhibitors access a highly targeted professional group in an environment renowned for its professional networking. This enables higher quality lead generation and stronger customer relationships.

EAS is the symposium of choice for analytical chemists, managers, and academicians desiring extraordinary professional development and relationships with noted authorities in the field.

Session «Digital media in cultural heritage », 16 novembre 2010 (annonce)

EAS has a conservation science programme ( see here) and in particular a section called :

Digital Media in Cultural Heritage: New Preservation Technologies,
organized in cooperation with New York Conservation Foundation
Chair: Gwynne Ryan, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

  1. Trends in the Conservation of Time-Based Media, Gwynne Ryan, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden
  2. The Binary Loupe: Data Analysis as Part of a Pres- ervation Strategy for Digital Media, Chris Lacinak, David Rice, AudioVisual Preservation Solutions
  3. Phosphor and Dust: Simulating the Cathode Ray Tube for Computer and Video Media, Ian Bogost, The Georgia Institute of Technology
  4. Contemporary Art and Phenomena of Technological Obsolescence: Digitizing Artist’s Films, Cecile Dazord, Clotile Boust, Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France
  5. Standardization, Preservation, and Access to Cultural Heritage Digital Data, Fenella G. France, Library of Congress
  6. Research Studies on the Longevity of Digital Optical Media at the Library of Congress, Michele H. Youket, Library of Congres

Programme du colloque : Progr_EAS_2010

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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