Festival Bricologique – Nice, Villa Arson (16-18 mars 2016)

La Villa Arson, École nationale supérieure d’art de Nice et Centre d’art contemporain, mène depuis 2013 une recherche sur la bricologie, mot-valise formé de bricolage et de technologie, qui décrit les rôles multiples de la technique dans la création contemporaine.

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Dans ce cadre a été organisée notamment une exposition Bricologie. La Souris et le perroquet (15 février – 31 août 2015), comportant une vaste sélection d œuvres d’art et d’artisanat.

Elle organise aujourd’hui le premier festival bricologique, un événement inédit, animé les 16, 17 et 18 mars, par des débats, tables-rondes, projections et rencontres avec des chercheurs et artistes de premier plan (notamment avec la participation exceptionnelle de l’anthropologue Tim Ingold, pour la conférence inaugurale)

Le samedi 19 mars le 1er Rendez-vous des Bricologues offre une tribune à ceux qui estiment que la technique est compatible avec la capacité de fabriquer des mondes alternatifs, avec une conscience éthique, sociétale et environnementale. Des rêveurs, des créateurs, des utopistes qui utilisent le marteau ou l’imprimante 3D, l’arduino ou le tournevis pour concrétiser leurs désirs et leurs espoirs.

L’intention de ce festival est de donner accès au public à ce rapport à la technique engagé, inventif et artistique.

PROGRAMME
Mercredi 16 mars (Grand amphi)
18h : Ouverture par Jean-Pierre Simon, directeur de la Villa Arson et Thomas Golsenne, professeur d’histoire des arts visuels à la Villa Arson, directeur de l’unité de recherche bricologie
18h30 : Tim Ingold, anthropologue, Université d’Aberdeen (Ecosse)
A quoi pensent les violoncelles ?
Conférence précédée d’une présentation par Frédéric Joulian, anthropologue, maître de conférences à l’EHESS, « De la domestication des expériences humaines : petit voyage en compagnie de Tim Ingold » et suivie d’un débat animé par Thomas Golsenne. Séance en anglais et en français.
20h30 : Dégustation bricologique éditée par Tiphaine Calmettes, artiste et directrice du Food Lab – Paris, avec la participation des étudiants du groupe « Ingold we trust ».

Jeudi 17 mars (Grand amphi)
14h-18h : Table-ronde
L’art contre la technique, tout contre
Quand les artistes travaillent avec le techniciens
Invités :
Cécile Dazord, chercheuse, C2RMF, Paris
Christelle Notelet, coordinatrice d’atelier, CIRVA, Marseille
Jean-Paul Fourmentraux, directeur d’études à l’Université d’Aix-Marseille, spécialiste des arts numériques
Maxime Le Calvé, ethnologue de l’art contemporain, Berlin
Bruno Bossut, artiste et technicien
Evariste Richer, artiste
Emmanuelle Lainé, artiste
Modération : Thomas Golsenne et Burkard Blümlein

18h30 : Fabien Giraud et Raphaël Siboni, artistes
The Unmanned, projection de films avec présentation par les auteurs.
Durée : 2h environ

Vendredi 18 mars (Grand amphi)
14h-18h : Table-ronde
Learning by doing
L’enseignement de la technique dans les écoles d’art
Invités :
Dominique Angel, artiste et ancien professeur à la Villa Arson
Thierry Boissel, artiste et professeur à l’Académie des Beaux-arts de Munich
Isabelle Handley et Kamel Makhloufi, artistes, Ecole supérieure d’art de l’agglomération d’Annecy
Jérémie Vandenbunder, sociologue, auteur d’une thèse sur l’enseignement dans les écoles d’art
et les enseignants des ateliers techniques de la Villa Arson
Modération : Burkard Blümlein et Thomas Golsenne

18h30 : Lancement des Essais de bricologie, n° 64 de la revue Techniques & Culture
Durée : 1h30. Suivi d’un apéritif.
Invités :
Frédéric Joulian, directeur scientifique de la revue Techniques & Culture
Thomas Golsenne (Villa Arson) et Patricia Ribault, chercheuse, Université Humboldt, Berlin, co-directeurs des Essais de Bricologie
Cécile Dazord et Maxime Le Calvé, auteurs de contributions dans le volume

Samedi 19 mars de 10h à 18h (Galerie d’Essais et galerie Provisoire)
1ER RENDEZ-VOUS DES BRICOLOGUES
Débats, démonstrations et échanges avec les protagonistes des cultures techniques alternatives d’aujourd’hui.

Participants :
Andrea Abbatangelo, Eric Boudet, Audrey Battini & Julien Favaro / collectif HEREWEMADE, collectif IPN, Yohan Dumas, Romain Gauthier, Yragaël Gervais & Sarah Grandjean / collectif La Station Magnétique, Nicolas Guillemin, Jean-Noël Montagné / NICELAB, Romain-Olivier Thieulot, Joris Villalba / NAVLAB d’Antibes, qui exposent et présentent leur travaux dans divers espaces de la Villa Arson.

 Livret-Programme-Festival-Bricologique-2016

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Néon CINE : Séminaire au C2RMF, 8 janvier 2016

« Néon CINE »

Étude d’une enseigne appartenant à la Cinémathèque Française

Neon cine, Cinémathèque française / Remerciements à Laurent Mannoni & Laure Parchomenko Photo, RX : Anne Maigret et Elsa Lambert, C2RMF Mise en page : Vanessa Fournier @C2RMF, Vanessa Fournier
Neon cine, Cinémathèque française / Remerciements à Laurent Mannoni & Laure Parchomenko
Photo, RX : Anne Maigret et Elsa Lambert, C2RMF
Mise en page : Vanessa Fournier
@C2RMF, Vanessa Fournier

Amorcée dès les débuts du 20è siècle, par les expérimentations menées par les avant gardes sur fond de synthèse des arts, l’utilisation de la lumière artificielle par les artistes ne s’est jamais démentie depuis. Encore marginale dans les années 1950-60, au point que son utilisation suffit à identifier des mouvances – art « cinétique, « lumino-cinétique », « Op’art »,… – elle se généralise par la suite dans des œuvres très diverses, et selon des modalités variées, des plus intimistes aux plus spectaculaires. Ampoules à incandescences, tubes fluorescents, néons,… les sources lumineuses utilisées sont nombreuses en écho la production industrielle du moment.

Dans le cadre d’un programmes d’études et de recherches initié en 2006 sur l’impact de l’évolution des techniques pour la conservation des œuvres contemporaines, le groupe art contemporain du C2RMF a mené, depuis 2013, une étude sur le « néon ». Apparu et breveté en France au début du 20è siècle, le « néon » recourt à un matériel standard et produit industriellement, mais son processus de production suppose une mise en œuvre artisanale effectuée par un néoniste qui donne forme au verre. En conséquence, la substitution d’un néon lorsqu’il est épuisé suppose une re‑fabrication (ou réfection). En ce sens, le « néon » occupe une place tout à fait singulière dans le panorama des sources lumineuses, qui lui confère un traitement également particulier en matière de conservation.

Partant d’une présentation de la dernière étude de cas menée au C2RMF sur une enseigne de cinéma appartenant à la Cinémathèque française, « Néon CINE », les principaux problèmes de conservation posés par le néon dans le contexte patrimonial seront évoqués.

Intervenants :

Cécile Dazord (conservatrice, C2RMF),
Denis Lambert (néoniste, Lycée Dorian),
Laure Parchomenko (chargée de collection, Conservatoire des techniques – Cinémathèque française)

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Projet TOC : Techniques, Obsolescence et Conservation

Le projet TOC a été sélectionné lors de l’appel à projet 2015 de la fondation des Sciences du Patrimoine / LabEx Patrima.

Résumé du projet

Le projet TOC, Techniques, obsolescence et conservation, vise à l’élaboration d’outils réflexifs et méthodologiques adaptés à la conservation-restauration à l’ère de l’obsolescence technologique.

Depuis le début du 20e siècle, des produits fabriqués en série intègrent les collections patrimoniales. Corollaire de la recherche d’accroissement et de renouvellement de la production industrielle, l’obsolescence est un phénomène socio-économique qui consiste en la mise hors des circuits de production et de diffusion d’un produit, remplacé par un autre présenté comme plus performant. Envisagée sous l’angle de la conservation, l’impossibilité de substitution à l’identique de consommables et du maintien en état de fonctionnement de certains dispositifs constitue un problème crucial. Traditionnellement, le cœur de cible de la conservation-restauration est l’altération physico-chimique des matériaux ; la dépendance envers un milieu technique révolu constitue une problématique nouvelle. Au sein du patrimoine, la question de l’obsolescence ne se pose pas de manière univoque. Selon les secteurs de collections, la dimension matérielle apparaît constitutive et indissociable de l’objet à conserver ou bien assimilée à un contenant et, comme telle, susceptible d’être dissociée d’un contenu qu’il importe avant tout de préserver et diffuser.

L’objectif du projet TOC est de confronter différentes approches afin d’élaborer un socle commun de références.

Le projet

Le projet TOC est structuré en trois phases d’actions :

Etat des lieux (oct 2015 – mai 2016),
Synthèse théorique (avril 2016 – janvier 2017)
Mise en application (horizon 2017).

Pluridisciplinaire, il s’appuie sur des corpus de natures différentes – œuvres d’art contemporain, instruments de musique et supports d’édition, et fait converger plusieurs champs disciplinaires issus des sciences humaines – histoire de l’art, histoire et philosophie des techniques.

Plus d’informations →

Projets retenus AAP Patrima 2015 →

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Filmforum / Spring school, Udine / Gorizia, 19-24 mars 2015

Udine/Gorizia
Filmforum 2015
XXII International Film Studies Conference
MAGIS Gorizia International Film Studies Spring School 
 18–24 mars 2015
videoarte-laboratorio-gorizia-22

« The Mutations of Images and the Evolution of Conservation and Restoration Practices »
Anne Cartier-Bresson (Atelier de Restauration et de Conservation des Photographies de la ville de Paris)
Cécile Dazord (Centre de recherche et de restauration des Musées de France, Paris)
Alex Michaan (Institut national
du patrimoine)

Simone Venturini (Università degli Studi di Udine), modérateur

Programme : Programme

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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La tour cybernétique de Nicolas Schöffer – projet de restauration, Liège 25 mars 2014

Journée d’étude organisée par  l’École supérieure des arts Saint-Luc à Liège, Mardi 25 mars 2014

En collaboration avec INCCA-f et dans le cadre du programme de recherche Replace or remake? porté par l’École supérieure des beaux-arts TALM site de Tours

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La ville de Liège a porté depuis plusieurs décennies le projet de restauration de la Tour cybernétique (1961) de Nicolas Schöffer. Une issue semble enfin se concrétiser, avec le lancement du chantier au printemps prochain. Si l’Institut du Patrimoine Wallon a joué un rôle moteur dans cette initiative, les restaurateurs n’ont été associés au projet que tardivement. Une multitude de pistes de réflexion restent cependant ouvertes, notamment en ce qui concerne la conservation des éléments démontés, la substitution de certains de ceux-ci, la conservation du cerveau électronique et un éventuel parcours muséographique. Une visite sur le site de la Tour est prévue.

Programme

9h-9h30 accueil des participants
9h30 présentation du projet Replace-Remake (ESBA Tours, C2RMF, ÉSA Saint-Luc de
Liège, Capc) – présentation de la journée d’étude.
10h Manon D’haenens Introduction au projet de restauration de la Tour Cybernétique
de Nicolas Schöffer
11h visite de la Tour cybernétique, du “cerveau” électronique et du poste de commande
14h Présentation de Jean-Yves Eischen (Bureau d’Architecture Greisch), gestionnaire
du projet
14h30 Table ronde avec les intervenants du projet: J.Y.Eischen (Bureau d’architecture
Greisch), V.Krins (Institut du Patrimoine Wallon ), Robert Stéphane (Amis de la Tour
cybernétique de Liège), Philippe Hoornaert (Association Internationale des Amis de
Nicolas Schöffer), ainsi que Gilles Barabant (Conservateur-restaurateur d’Art
Contemporain – Centre de recherche des Musée de France) et Alain Colombini (Centre
Interdisciplinaire de Conservation-restauration –Marseille)
15h 30 pause café
16 h Conservation-restauration et obsolescence technologique en art contemporain
(Cecile Dazord, Centre de recherche des Musées de France)
17 h Conclusions

Inscription
Inscription gratuite, mais obligatoire avant le 15 mars 2014
(les places pour la visite du cerveau et du poste de commande sont limitées)
Contact: croastluc@gmail.com
Photos on-line: http://ceroart.revues.org/3885

Adresse
École Supérieure des Arts Saint-Luc de Liège
Conservation-Restauration Auditoire 202
31 boulevard de la Constitution
4020 Liège – Belgique

Programme : schöfferLiège

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Replace or remake ? a work in progress, Tours, ESBA TALM, Mercredi 4 décembre 2013

ER[cr]OS
Équipe de recherche sur la Conservation-restauration des
œuvres sculptées
EPCC Ecole supérieure des beaux-arts TALM Site de Tours
Dans le cadre du programme de recherche Replace or remake ?

Salle de conférence de l’Esba – Jardin François 1er – Tours
10 h 30 à 13 h Séminaire de master
Conservation des oeuvres contemporaines : actualités de la recherche
Entrée libre

10 h 30 Gilles Barabant, Identifier, conserver, restaurer les plastiques dans les collections : bref état des lieux
Si les matières plastiques sont omniprésentes dans notre quotidien et dans les collections contemporaines, ces matériaux sont souvent peu familiers aux professionnels des musées et les protocoles de conservation restent, pour le moins, aléatoires. Pourtant, des avancées significatives ont été faites dans la connaissance scientifique depuis la fin des années 1990, avancées qui
permettent même d’envisager des réponses préventives et curatives à un certain nombre de dégradations physicochimiques ou accidentelles. Le programme de recherche européen POPART
(Preservation Of Plastic ARTefacts in museum collections, 2008-2012) a permis d’établir un bilan plus précis sur la situation de ces oeuvres et de dresser la liste des questions prioritaires en termes de gestion muséologique comme de recherche appliquée à la conservation et à la restauration. Il a également servi de tremplin à un certain nombre de projets de recherche plus récents portant sur
les plastiques « à problèmes », comme les mousses polyuréthane, les polychlorures de vinyle ou les nitrates de cellulose.
Gilles Barabant est responsable de la filière XXe siècle-art contemporain au Centre de recherche et de restauration des musées de France. À ce titre, il travaille en partenariat avec de nombreux musées à l’étude technique et scientifique des collections et à la définition des interventions de conservation. Il a également
participé au programme européen POPART, dédié à la conservation des plastiques dans les collections.

11 h 30 Cécile Dazord, Art contemporain et obsolescence technologique.
Depuis le début des années 2000, une tendance lourde, qui se manifeste notamment par le biais de réseaux, colloques et publications, affirme une spécificité des problématiques de conservation restauration relevant de l’art contemporain et une inadéquation des cadres déontologiques et des compétences existant, directement importés du modèle des beaux-arts. Peinture, sculpture, arts du feu, arts graphiques, photographie, textile, mobilier : les spécialités de la restauration n’épuisent pas
le champ et achoppent essentiellement sur les matériaux synthétiques, la performance et les pratiques apparentées ainsi que sur les oeuvres intégrant des matériels issus de processus de
fabrication industriels et affectés par des phénomènes d’obsolescence technologique (mouvement motorisé, éclairage artificiel, film, vidéo, technologies numériques…). À Paris, depuis 2006, le Groupe art contemporain au Département recherche du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) étudie les problématiques conservatoires spécifiques à l’art contemporain et plus particulièrement l’impact de l’évolution des techniques sur les collections
contemporaines.
Cécile Dazord est chargée de l’art contemporain au Département recherche du Centre de recherche et de restauration des Musées de France où elle étudie l’impact des phénomènes d’obsolescence technologiques sur la conservation des oeuvres contemporaines. Dans ce cadre, elle a récemment co-dirigé le numéro 37 de la Revue Technè, L’art contemporain à l’ère de l’obsolescence technologique. Avec Marie-Hélène Breuil, elle a fondé et anime INCCA-f, branche francophone du réseau INCCA (International Network for the
Conservation of Contemporary Art). Elle prépare actuellement une étude et un ouvrage sur la conservation des oeuvres intégrant du « néon ».
http://obsolescence.hypotheses.org/
http://www.incca.org/incca-f
http://techniquesmixtes.hypotheses.org/

14 à 18 h Séminaire de l’équipe de recherche Replace or remake ? a work in progress
Production et conservation des œuvres contemporaines
Sur inscription auprès de : conservationrestauration.tours@gmail.com
Second volet du programme Replace or remake ? Le premier volet a permis de mener l’étude de White Rock Line de Richard Long et d’entamer une réflexion sur la terminologie qui a donné lieu à la publication d’un article dans le numéro 17 de la revue Marges et à l’organisation, par le Capc musée d’art contemporain à Bordeaux, d’une journée d’étude le 11 octobre 2013.
L’objet de ce deuxième volet est de réfléchir au statut de la production au sein de la conservation restauration : quelle place ? quels enjeux, quels objectifs, dans quel cas, pourquoi et comment
produire à nouveau tout ou partie d’une œuvre ? Le fait de refaire ou de remplacer est généralement admis en art contemporain, notamment lorsque les matériels qui composent l’œuvre deviennent
obsolètes, cependant cette pratique est insuffisamment encadrée et documentée.

14 h Visite des ateliers de conservation-restauration
14 h 15 Présentation de l’équipe de recherche et du programme en cours
14 h 45 Replace or remake ? nécessité d’un lexique commun à constituer
15 h Présentation des études de cas et discussion
16 h 30 Quelle participation des artistes ? entretiens et correspondances
17 h Calendrier de travail et réponse à l’appel à projets 2014 du ministère

Partenaires :
Capc Musée d’art contemporain, Bordeaux ; Jardin de sculptures La Petite Escalère, Saint-Laurent-de-Gosse ; Centre de
recherche et de restauration des musées de France ; Département Conservation-restauration d’œuvres d’art, École
supérieure des arts Saint-Luc, Liège ; Centre Européen d’Archéométrie, Université de Liège ; Incca-f, Paris ; CeROArt.

Département Conservation-restauration des œuvres sculptées
EPCC Esba TALM Site de Tours
actualités : http://conservation-restauration.tours.over-blog.org
carnet de recherche : http://tablesdetravail.hypotheses.org/

Programme : programme 4dec2013 ERcrOS

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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« Date limite de conservation », FRAC Franche-Comté, novembre 2013

Cycle de conférences dédié à la conservation-restauration de l’art contemporain organisé par le FRAC Franche Comté à Besançon les 13, 20 et 27 novembre 2013

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Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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« L’art contemporain : modification des pratiques et recherche de légitimité » (à l’INHA, le 4 octobre 2013)

LA RESTAURATION : CONNAISSANCE ET RECONNAISSANCE DE L’ŒUVRE D’ART (5è journée)

« L’ART CONTEMPORAIN, MODIFICATION DES PRATIQUES ET RECHERCHES DE LÉGITIMITÉ »

4 octobre 2013
Institut national d’histoire de l’art (INHA), 2 rue Vivienne, 75002 Paris
Salle Vasari

Organisée par l’Université de Nanterre La Défense-Paris Ouest & le Centre de recherche et de restauration des Musées de France
Entrée libre dans la limite des places disponibles

9 h 30 Accueil des participants

Introduction
Gilles Barabant (Centre de recherche et de restauration des musées de France)
François Trémolières (université Paris Ouest Nanterre la Défense)

Matinée
Présidence :  Marie Lavandier,
directrice du Centre de recherche et de restauration
des musées de  France (C2RMF)

10 h  Peint, non peint, repeint, dépeint :
actualisation et conservation dans l’œuvre de Claude Rutault
Adriana Blendea et Marie-Hélène Breuil, en présence de Claude Rutault
Depuis 1973 l’œuvre de Claude Rutault s’est élaborée à partir et autour de ce qu’il appelle aujourd’hui des « dé-finitions/méthodes » et sur la base d’un principe énoncé très clairement : « une toile tendue sur châssis peinte de la
même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée ». La temporalité de l’œuvre – son existence matérielle
étant relative à sa présentation – et la délégation de réalisation caractérisent son travail et instaurent une tension
entre conservation et actualisation, tout en excluant, a priori, la restauration. C’est ce que nous nous proposons
d’étudier, avec le concours de l’artiste et d’Adriana Blendea, conservatrice-restauratrice impliquée depuis un an
dans l’actualisation de « dé-finition/méthode 208 : dépeindre ».
Marie-Hélène  Breuil  enseigne  l’histoire  de  l’art  dans  le  département  Conservation-restauration  des  œuvres
sculptées de l’École supérieure des beaux-arts de Tours (EPCC Esba TALM) depuis 1989. Ses recherches se
partagent entre l’art contemporain depuis 1970 autour du travail de peinture et d’écriture de l’artiste Claude Rutault,
et les problématiques de conservation-restauration des œuvres contemporaines. Elle est l’auteur d’une thèse en
histoire de l’art soutenue à l’université Paris IV en 2009 : L’œuvre de Claude Rutault – définitions/méthodes :
écriture, peinture, sociabilité.
Adriana Blendea est plasticienne et restauratrice du patrimoine. Elle s’est formée à l’Institut des Beaux-Arts de
Bucarest.

10 h 45 Conservation et obsolescence technologique :
de la substitution à l’identique à son impossibilité
Cécile Dazord, Alice Moscoso, Laure Vidal
L’intégration dans le champ de l’art de produits issus de processus de fabrication industriels dès les débuts du XXe siècle conduit à une reconsidération des principes fondateurs de la conservation et de la restauration, au premier
rang desquels l’adéquation postulée entre l’unicité de l’œuvre d’art et de sa matérialité. Cette répercussion de
l’évolution des techniques sur les œuvres aboutit dans un premier temps à la reconnaissance de la substitution à
l’identique  comme  ne  contrevenant  pas  nécessairement  à  l’authenticité  ou  l’originalité,  dans  un  contexte  de
production en série ; dans un second temps, au constat pour le moins embarrassant, en termes de conservation-restauration,  de  l’impossibilité  du  remplacement  par  le  même,  lorsque  le  matériel  concerné  est  frappé
d’obsolescence. Après une présentation générale et succincte de cette problématique, les œuvres lumineuses,
motorisées et audiovisuelles seront évoquées plus particulièrement.
Cécile Dazord est conservatrice du patrimoine, en charge de l’art contemporain au Département recherche du
Centre  de  recherche  et  de  restauration  des  Musées  de  France.  Elle  étudie  l’impact  des  phénomènes
d’obsolescence technologique sur la conservation des œuvres contemporaines. Elle a récemment co-dirigé le
numéro 37 de la revue Technè : L’art contemporain à l’ère de l’obsolescence technologique. Avec Marie-Hélène
Breuil, elle a fondé et anime la branche francophone du réseau INCCA (International Network for the Conservation
of Contemporary Art). Elle prépare actuellement une étude et un ouvrage sur la conservation des œuvres intégrant
du « néon ».
Alice Moscoso est titulaire d’un diplôme de restauration de film de la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation
à la George Eastman House et du DEA en études cinématographiques et audiovisuelles de l’université Paris III.
Elle est actuellement chargée de la numérisation des collections « images animées » au Centre Pompidou après
ses expériences d’archiviste à l’université de New York, à l’Academy of Motion Picture de Los Angeles, au Musée
d’art moderne (MoMA) de New York, ainsi qu’aux Documents cinématographiques à Paris.
Laure Vidal est restauratrice du patrimoine, diplômée de l’INP où elle a plus particulièrement étudié deux œuvres
cinétiques du Musée d’art moderne de la ville de Paris. Elle s’est spécialisée dans le domaine de l’art contemporain
et le traitement des œuvres électromécaniques.

11 h 30 Atelier Boronali pour la préservation de l’art action :
enjeux et méthodes
Stéphanie Elarbi, Laurent Prexl
La préservation de l’art action sous ses diverses formes – performances, happenings, poésie sonore, etc. – pose
aujourd’hui question. Nombre d’institutions possèdent des reliquats ou des documents de performances, dont le
statut n’est pas toujours défini et s’interrogent sur la préservation et la monstration des œuvres disparues.
Comment documenter une œuvre d’art action dans un but de conservation ? Quelles restitutions envisager d’une
œuvre d’après des archives existantes ou constituées ?  L’atelier Boronali est une structure qui travaille à adapter
la méthodologie et la déontologie propre à la conservation-restauration du patrimoine matériel à la préservation de
cette forme d’art non pérenne.
Stéphanie Elarbi est restauratrice du patrimoine, spécialisée en art contemporain et objets ethnographiques ; elle
est chargée de la restauration au musée du quai Branly et enseignante à l’école d’art d’Avignon.
Laurent Prexl est artiste plasticien et performeur. Fondateur de l’atelier Boronali il enseigne dans différentes écoles
d’art.
Depuis 2012, l’atelier Boronali est accueilli par le MAC/VAL (Musée d’art contemporain du Val-de-Marne, Vitry-sur-Seine) comme cellule de recherche sur la préservation de l’art action et collabore à la conservation des œuvres
performatives de l’institution.

12 h 15 La restauration et la documentation des œuvres contemporaines :
les rapports entre l’artiste et son restaurateur
Véronique Sorano-Stedman, Sylvie Lepigeon, Isabelle Merly (sous réserve), Chantal Quirot
Dans le cadre de son activité, le service de restauration du MNAM-CCI consulte les artistes contemporains et
collecte  auprès  d’eux  mais  aussi  auprès  de  leurs  héritiers  ou  ayants  droit  un  certain  nombre  d’informations
capitales  pour  la  connaissance  des  œuvres.  Cette  collaboration  a  lieu  dans  des  contextes  différents :  les
acquisitions, les accrochages, les renouvellements d’installations éphémères ou les restaurations proprement dites
et les sinistres.
Des expériences de collaborations récentes permettent d’illustrer la variété des situations et les complémentarités
qui  peuvent  se  mettre  en  place  pour  définir  et  réaliser  des  projets  d’intervention,  de  conservation  ou  de
présentation ; on évoquera plus particulièrement Jesús-Rafael Soto (fabrication et restauration des œuvres entrées
en  dation),  Giuseppe  Penone  (renouvellement  de  l’installation  Respirare  l’ombra),  Simon  Hantai  (montage  et
éclairage de Aux Tabulas lilas), Annette Messager (Les Piques, cas d’une installation sinistrée dont la réfection a
été réalisée par l’artiste), ou Gérard Fromanger (cas d’une restauration classique soumise à la validation de l’artiste
après collecte d’informations techniques).
Véronique Sorano-Stedman est chef du service de restauration des oeuvres d’art, MNAM (Musée national d’art
moderne, Paris).
Sylvie Lepigeon est restauratrice du patrimoine (spécialiste de peinture) au MNAM.
Isabelle Merly est attachée de conservation au Service des collections contemporaines du MNAM.
Chantal Quirot est restauratrice du patrimoine (spécialiste de sculptures), responsable de la section sculpture,
MNAM.

13 h Déjeuner

Après-midi
Présidence : Claire Barbillon,
Histoire des arts et représentations (HAR / EA 4414)
Université Paris Ouest Nanterre la Défense

14 h 15 Œuvre éphémère, œuvre précaire, œuvre périssable ou l’Ecclésiaste au musée
Gilles Barabant, Céline Le Bacon
Si l’oeuvre éphémère, dans son acception même, pose peu de problèmes de conservation, nombre de créations
contemporaines font également appel à des matériaux instables ou à des techniques précaires. Que ces processus
inéluctables de dégradation fassent ou non partie du projet artistique, ils inscrivent en tout cas la déréliction de
l’œuvre dans un horizon proche.
Dans quelle mesure l’entrée de ce type d’objets dans les collections met-elle le musée en contradiction avec ses
missions de conservation ? Comment prendre en charge la transformation d’œuvres vouées à la disparition tout en
leur permettant d’accéder à une forme de pérennité ?
L’étude en cours d’une sculpture en chocolat de Jana Sterbak, réalisée conjointement par le musée d’art moderne
de Saint-Étienne et le Centre de recherche des musées de France, servira de point d’ancrage à la réflexion.
Gilles  Barabant  est  responsable  de  la  filière  XXe siècle  –  art  contemporain  au  Centre  de  recherche  et  de
restauration des musées de France. À ce titre, il travaille en partenariat avec de nombreux musées à l’étude
technique et scientifique des collections et à la définition des interventions de conservation.
Céline Le Bacon est responsable du service Régie et de la valorisation des collections au musée d’art moderne de
Saint-Étienne Métropole, où elle xest notamment chargée de la planification des restaurations.

15 h  Restauration de l’art contemporain :
une conceptualisation au service de la pratique
Nico Broers, Muriel Verbeeck
La théorie de la restauration a-t-elle encore sa place, en regard des problèmes soulevés par l’art contemporain ? Si
les  praticiens  sont  fatigués  d’une  approche  théorique  perçue  comme  académique  et  rhétorique,  ils  sont
demandeurs en revanche d’une réflexion praxéologique, partant des cas concrets auxquels ils sont confrontés.
Deux cas exemplaires seront évoqués: une copie-réplique-reconstruction du Taureau de Francis André, conservée
au musée en plein air du Sart-Tilman à Liège ; et   l’Esplanade de Jo Delahaut, victime d’une reconstruction
architecturale. Ces deux interventions renvoient à toute une série de cas de figures, où l’absence de définition claire
d’un original, d’un original multiple, d’une copie, d’une réplique, voire d’une ré-installation ou d’une ré-instauration a
favorisé des prises de décisions hasardeuses.
À l’inverse, un entretien accordé par Wim Delvoye au sujet de Cloaca montrera la richesse d’une double approche,
théorique et pratique, pour penser l’avenir d’une œuvre emblématique. La conception paradoxale de cette dernière,
à la fois fonctionnelle et totalement gratuite (condition de son statut artistique), appelle une “exégèse préventive” où
artiste, théoricien et conservateur-restaurateur peuvent collaborer avec fruit.
Ces exemples manifestent que la théorie de la restauration, particulièrement en matière d’art contemporain, se
révèle un outil de conceptualisation essentiel dans les processus de decision making. Elle retrouve au studio
comme à l’atelier sa valeur proprement aristotélicienne, en aidant à s’élever de l’approche empirique à des formes
de savoirs transmissibles.
Nico Broers est conservateur-restaurateur indépendant, diplômé d’un Master en restauration de la Northumbria
University, Newcastle ;  il est attaché scientifique à la faculté des Sciences de l’université de Liège (Archéométrie)
et professeur à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège.
Muriel Verbeeck est docteur en Philosophie et Lettres de l’université de Liège et titulaire d’un master en Sciences
de l’information et de la communication de l’Université libre de Bruxelles ; elle est attachée scientifique à la faculté
des Sciences de l’Ulg (Archéométrie) et professeur à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Liège. Elle est
également assistant de coordination à l’ICOM-CC (Histoire et théorie de la restauration) et éditeur scientifique de la
revue CeROArt.

15 h 45 Réflexions sur une restauration possible d’œuvres dans la nature,
à la lumière de la Théorie de la restauration de Cesare Brandi
Gilles Tiberghien
Autour de quelques cas d’œuvres artistiques créées dans la nature (Robert Smithson, Brocken Circle / Spiral Hill,
Emmen, Pays-Bas ; Michael Heizer, Double Negative, Nevada ; David Nash, Ash Dome, Pays de Galles), on
tentera de donner à la théorie de la restauration de Brandi une extension inédite en testant en même temps sa
fécondité et ses limites.
Gilles A. Tiberghien, philosophe et écrivain, enseigne l’esthétique à l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne.
Premier traducteur de la Teoria del restauro en français (dans la revue Recherches poïétiques, hiver 1995-1996), il
est aussi spécialiste du Land art (Land Art, Paris, Carré, 1993, nouv. éd. revue et augmentée 2012).

16 h 30 Table ronde
Quels acteurs et quelles procédures pour légitimer les interventions ?
Sous la présidence de Dominique Gagneux,
avec la participation de Nicolas Chardon, Aurélia Chevalier, Emmanuel Pierrat.
Dominique Gagneux est conservateur en chef au musée d’art moderne de la Ville de Paris.
Nicolas Chardon est artiste plasticien, diplômé de l’École nationale des Beaux-Arts de Paris, ancien pensionnaire
(2008-2009) de la Villa Medicis à Rome.
Aurélia  Chevalier  est  restauratrice  du  patrimoine  spécialisée  en  art  contemporain  et  enseignante  au  Master
professionnel  de  Paris  I  Panthéon  Sorbonne.  Son  doctorat  obtenu  à  Arts  et  Métiers  ParisTech  lui  a  permis
d’acquérir une bonne connaissance sur le vieillissement des matériaux, connaissance qu’elle met au service des
artistes qui la sollicitent tels que Simon Hantaï ou Shirley Jaffe.
Emmanuel Pierrat est avocat au Barreau de Paris et Membre du Conseil de l’Ordre au sein duquel il exerce les
fonctions de Secrétaire de la Commission Culture. Il a fondé le Cabinet d’avocats portant son nom, spécialisé dans
les dossiers de droit de la propriété littéraire et artistique et  il accompagne ses clients artistes et auteurs dans le
cadre de la négociation de leurs contrats et de la promotion de leur carrière. Il a publié de nombreux ouvrages de
référence sur le droit de l’édition, la liberté d’expression, le droit du commerce du livre, le droit à l’image. Il est
également conservateur du musée du Barreau de Paris.

17 h 30 Conclusions

Télécharger le programme au format PDF : 4X2013-programmeDEF

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Exposition Dynamo, table ronde « Arts et technique : mouvement, temps, lumière »

Conserver/exposer l’art cinétique
La restauration des œuvres à l’épreuve de l’obsolescence technologique

Grand Palais, 12 juin 2013, 18h30

Entrée libre et gratuite (lien)

logo copie

 

 

 

 

 

Comment conserver et restaurer les multiples matériaux et matériels utilisés dans l’art contemporain à l’heure où la durée des objets techniques, constamment remplacés par d’autres présentés comme plus performants, ne cesse de diminuer ?

Discussion encadrée par Marie-Hélène Breuil, professeur à l’École supérieure des beaux-arts de Tours-Angers-Le Mans, filière conservation-restauration des oeuvres sculptées

Intervenants :

Cécile Dazord, Conservatrice chargée de l’art contemporain au département recherche du Centre de recherche et de restauration des Musées de France

Alice Moscoso, restauratrice de films, chargée de la numérisation au Centre Pompidou

Laure Vidal, restauratrice indépendante

 

 

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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Technè 37 : « L’art contemporain à l’ère de l’obsolescence technologique »

Sortie du numéro 37 de la revue Technè

Techne 37
Image couverture (ensemble et détail) Atsuko Tanaka, Denkifuku (robe électrique) 1956/1999, Centre Pompidou MNAM-CCI. © Droits réservés/Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais/ Georges Meguerditchian.
Revue de Centre de recherche et de restauration des Musées de France (C2RMF)

Directrice du C2RMF : Marie Lavandier
Rédacteur en chef de Technè : Brigitte Bourgeois

Le numéro 37 a été piloté par Marie-Hélène Breuil & Cécile Dazord

Ce numéro est consacré à l’impact de l’évolution des techniques sur la conservation et la restauration des œuvres contemporaines.

Après une approche théorique du sujet, suivie d’un état des lieux des principales initiatives engagées à ce jour, les phénomènes d’obsolescence et leur impact sur la conservation des œuvres sont déclinés dans différents domaines – de la photographie et la musique au cinéma, en passant par les œuvres lumineuses ou animées de mouvements motorisés. La parole est ensuite donnée à des professionnels aux prises notamment avec la question cruciale et complexe de la documentation technique de ces œuvres. Le volume s’achève sur l’évocation d’expositions récentes faisant la part belle, non sans nostalgie, à des technologies obsolètes ou anciennes et, à ce titre susceptibles de le devenir.

22 x 28 cm, 128 p., 70 illustrations, parution : mai 2013
éditeur: Rmn, diffuseur: Flammarion

Disponible auprès des librairies comptoir RMN ou par commande  par commande en ligne : www.boutiquedemusees.fr (lien)

SOMMAIRE

Editorial, Marie Lavandier

Introduction, Marie-Hélène Breuil, Cécile Dazord

I-    La notion d’obsolescence technologique

  • Conserver à l’heure du consommable, Cécile Dazord
  • Art et technique au prisme du phénomène de l’obsolescence, Xavier Guchet
  • L’exigence de pérennité à l’épreuve de l’art contemporain, Nathalie Heinich

II- Etat des lieux

  •  Emerging institutional models and notions of expertise for the conservation of time-based media works of art, Pip Laurenson
  • Time-Based Media Art Conservation: Status Update, Gwynne Ryan
  • Les collections du Centre Pompidou et l’obsolescence, Véronique Sorano-Stedman

III-  Domaines et champs d’application

  • La photographie contemporaine sous le regard de la conservation et de la restauration : le cas du « Plan couleur et impressions numériques de la Ville de Paris », Anne Cartier-Bresson, Maud Blanc
  • La numérisation du patrimoine photographique : virtualisation et déréalisation de l’original, Jean-Gabriel Lopez
  •  Obsolescence technologique et survivance musicale : le cas des ondes Martenot, Stéphane Vaiedelich, Laurent Quartier
  • Témoignages sonores et critique des sources audiovisuelles, Luca Cossettini, Angelo Orcalli
  • La ré-électrification du lustre monumental Parigi (1925) confrontée à la disparition des lampes à incandescence, Mélanie Parmentier
  • Art contemporain, sources lumineuses et obsolescence, Cécile Dazord, Jean-Jacques Ezrati,
  • Réflexions sur l’obsolescence technologique dans l’art contemporain, Laure Vidal
  • Le suivi des œuvres en mouvement du MNAM-CCI. Etat des lieux, Astrid Lorenzen
  • Il restauro del film: una storia (post-)moderna, Simone Venturini
  • Obsolescence and Film Restoration. The Case of Colored Silent Films, Giovanna Fossati
  • « L’étude préalable » – Inventaire et analyse structurée d’une œuvre préalablement à sa mise en circulation pour un prêt : entretien avec Isabelle Merly, Isabelle Merly, Marie-Hélène Breuil, Cécile Dazord
  • Documentation technique et schéma constructeur : entretien avec Alain Péron, Alain Péron, Marie-Hélène Breuil, Cécile Dazord

IV-  L’obsolescence s’expose

  •  Néon. Who’s afraid of red, yellow and blue?, Maison rouge
  • TV asa collection presentation, Stedelijk Museum
  • Conservation de l’art numérique et accessibilité, Anne Lafôret

Cécile Dazord

Conservatrice au C2RMF, Département recherche ; Chargée de l'art contemporain et notamment de l'étude des phénomènes d'obsolescence technologique

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